手记

对这部电影没有做提前了解，所以并没有什么期待值。但前段时间刷到很多电影博主，尤其是心里面觉得不会胡乱吹捧的电影博主做的推荐，心里就有了期待。当他们说这部电影是适合大屏幕的，这就是我唯一要看的理由了。我现在看电影不像以前，不会轻易期待，然后就花钱进影院，简单来说就是能够忍住，看一看口碑再去。当然期待的还是一定会去，比如上周去看的酱园弄。每年到了年中，暑期档，想看的电影自然是很多的，比如7月份的超人，731等等。说回F1，唯一的遗憾是在IMAX厅的位置靠后了，看到边框的沉浸感肯定不如中间。但这并不妨碍这部电影带来的视听刺激。

电影中好像有一个很大胆的创意，让一个前任冠军车手退役后当回教练，男二一开始我还以为会是主角的重点，但目前感觉男二的戏份稍微有点少，有点可惜了男二的选角，因为男主太猛了，把男二的很多光芒给掩盖掉了。但不得不承认，看到男二在最后一场比赛中全速跑出非常好的成绩时，我真为他捏了一把汗，为他加油，那时候他头盔下的表情一定也很复杂。剧里的赛车场面很多也是搭景的，包括最后一场比赛，虽然赛道是真的，比赛是假的，但能拍出来已经非常厉害了。还有男二黑人小哥，到最后我们都能够看到他的成长和成熟，但那个成长的弧线好像没那么清晰。电影作为好莱坞的商业片，政治正确的buff还是叠满了，我相信当编剧设计出F1史上第一个女技术师时，他肯定满意得不行。

0817《捕风追影》

怎么定义一部电影是否看得过瘾，大概就是当你以为剧情要草草收场时，又给你来个更重磅的。上次有同样的感觉，是看诺兰的蝙蝠侠时。

我看完《捕风追影》后和女朋友说的最多的一句话是：太饱满了。

人物和剧情都设计得很饱满，无论是正派反派配角工具人都发挥了应有的作用和特色，演员也呈现了很棒的演出。剧情方面也是扣人心弦，没有什么大场面来撑，而是靠细致入微的心理活动来展现，这就非常考验导演的分镜设计和剪辑节奏了。

动作戏设计得真的很帅，让人爽到的那种帅。正如开头第一场跑酷的戏，几个反派小生在转角时纷纷踩了墙壁一脚，一势飞檐走壁，让人直呼帅气，这就奠定了电影动作戏的帅气。

我更喜欢的是电影隐含在背后的命题：新老交替的处境与磨合。

正派警察这边有新老办案方式的磨合与共处，正派主角有新人与老人的心结，反派也有老带新之间的野心和无奈。这部电影把这个命题诠释得很全面，贯穿始终，也很契合当下时代我们常常要面对的局面。

0629-还有明天

好高级的女性电影，我第一次看到电影把大家吐槽的“现在的女性电影总是把女性受害具象化”这一点真正做到了优化。正如近期的《酱园弄》，章子怡被家暴的场面触目惊心，也不知道是什么观念驱使，国内许多创作者会觉得把这些暴力细节露骨的展示是一种反抗的力量，却忘了这其实就是伤口上撒盐的行为。可能是受到幼时看过的太多抗战电影，那些日军残忍的行径再次上演，让我们铭记历史。但我觉得铭记历史是因为历史不会轻易发生，或者没有正在进行，而女性受害这件事是一直存在的，既然存在，就说明有受害者，按这个道理，就不需要反复提醒，大家都心知肚明。

《还有明天》中我看到第一场家暴戏时，感受到了新鲜和震惊，竟然用一种近似歌舞剧的形式弱化了家暴带来的残忍，但受伤的画面依旧存在。记住该记住的，忘记该忘记的。

电影最后落在了一个周日和周一，剧情的巧妙设计让许多观众以为女主似乎和大多数女性没区别，最后为了爱逃跑，出于对老套剧情的熟悉，我们会期待她最终逃跑成功，但结果没有成功。在那一刻她突然说出：“还有明天”，电影的力量渐渐显现，这个明天指的是希望，不单单只是字面上的明天。

真的很高级，用看似俗套的故事，并用一个让观众自以为是的悬念，最后的反转，平实又充满力量，无论从剧情到人物都完成了终极进化。

这部电影瞬间成为我推荐的女性电影首选，唯一首选。

0717－长安的荔枝

看完电影和女朋友说，大鹏的电影不会太差，也不会太好，过了一日就要收回这句话，因为想起之前大鹏导演的喜宴拿了好奖。从屌丝男士开始关注大鹏，发现他的电影基本没怎么落下，包括监制的。还挺喜欢他身上那股热血的劲，在喜单上能感受到他的热忱和真诚。我甚至在想，大鹏是不是这些年也越来越做自己了。然后他的资源也好，实力也罢，也足以撑起越来越多越来越好的作品。

长安的荔枝这部电影，我作为书粉是很满意的，其实作为书粉没有太多要求，只希望能够把一些当初看书的感觉还原出来就好。很多书中细节我也忘了，也希望能够通过电影唤起记忆。我觉得它做到了。

当电影里李善德画出那幅古代甘特图时，我兴奋地扭头跟女友说，这个和我脑子里想的一模一样。紧接着就是热血的戏码，隐隐有一种与命运不公的顽抗，其实也只是李善德这个角色的性格本质。这和我看书的感觉也一样。

电影做了一些删减，把之前测试路途过程中的惊心动魄删了一些，我认为也是合理。因为电影要有一个内核，这部作品的内核一定是官场政治，女朋友有句话说得好：阻碍荔枝从岭南运到长安的不是路途遥远和自然环境，而是人。电影最后也图穷匕见，直接用了人来做最后的关卡，也为送到长安的这份荔枝染上了最鲜艳最浓郁的一滩鲜血。

到最后，李善德被流放到岭南，小说中我看到后很释然，电影中上了价值，加厚了情感，把李善德过去几十年的付出、追求和艰险一一略过，他猛猛吃着荔枝，一口接一口，因为实在是太苦了，一颗荔枝的甜怎能抵消。

荔枝吃饱了，时代也就过去了。

看到电影上了流媒体，出于好奇还是打算看看，尝尝咸淡。

但没想到看完以后对自己感到生气，生气自己为什么要看。

我还特意把弹幕关了，避免被网友的调侃影响，也尽量不要被“烂片”先入为主，遵循自己对观影体验的判断。但实际上电影本身的莫名其妙，足以让人生气。

无论是人物动机，叙事转折，都缺乏足够的铺垫和介绍。换句话说，所有人物和剧情都是割裂的，而故事也没有花足够的内容去铺垫。如果让我委婉的说，可能它被拍成一部网剧更合适，至少故事本身的概念还不错，好好打磨一下，把故事细节和人物背景都交代清楚，会更吸引人。

但现在看下来就是，所有人都在自我感动，因为观众谁也代入不了，理解不了。

也不奇怪会有观众觉得，这些演员接了这部戏应该很后悔吧。

具体表演来说，除了王俊凯，其它演员都还行，但也只是因为其它角色对表演的层次要求并不多，辛柏青和张钧甯表演还不错，能够体会到他们的感情，如果加以更多铺垫会更动人，而不像现在这般突兀。但王俊凯的角色，剧情本身是有人物弧光的，但他完全没演出来，全程叛逆、痛苦，最后哪怕成为了所谓的英雄，也没有觉醒的感觉，当然我认为这个过程导演也有锅。

总之就是莫名其妙，起初电影宣传时，我对749这个国产概念很感兴趣，感觉能拍出很多很酷的东西，但结果就是明显的水土不服，国产想拍怪兽片，还是得忘记好莱坞对我们的影响。

就说这么多吧。

记得1900站在楼梯上，犹豫不前，几年前第一次看时，只觉得他心情复杂，懦弱回头，故作潇洒，今日再看，起初还是不理解的，但开始认为他一定有他的理由。

最后听到他的自述时，才终于明白，面对那种望不到尽头的生活，他怯懦了，他选择继续待在熟悉的地方，直到结束。

对1900感到惋惜的同时，现在的我竟开始有了一些羡慕。一个人不管经历着什么样的生活，但能坚定地选择自己想要的活法，我觉得是很不容易的事。

至少比我现在，东一榔头西一棒子，好太多了。所以我也想要聚焦，把自己的兴趣爱好聚焦再聚焦，直至有一个结果。

其实可以不用拍得这么悬疑，把秘密藏那么深，故事本身是个充满冲突感的故事，平铺直叙，把视听、情绪营造好也很不错，比如《河边的错误》那样。

但结果拍得有些莫名其妙，人物的表演没有动机，转折没有节奏。其实故事不难看懂，也正因如此，我觉得更要视听氛围好看才行。

我先是觉得是剪辑的问题，但后来关注了一下剧情推进的设计，感觉在剧本环节就没有很细的打磨。

—轻微剧透—

先交代，我是夸的，没有吐槽。

不得不说，看乌尔善的电影会有一种满足感。在观影前，我对一人之下这个故事完全不了解，之前的网剧我也没看，但电影开头用了一段动画就把世界观快速交代，马上就能把受众圈出来，比如我。我生来就对这种分门别派的世界观设定感兴趣，更何况还是跟超能力有关系的。在讲故事的过程中，会慢慢给你设置一些期待，比如异人大会，比如异人之乱，让我迫切的想要了解或者看到那个场景，但随着故事的推进会发现，好像看不到那一幕了，但整个故事的体量在故事结尾时也会觉得刚刚好。这感觉就和封神一样，看到结局既觉得完整，同时又期待后面的续集。

电影的中二感实在太强，每个演员的表演都是要走极端化的，比如夏禾就是要足够的媚，冯宝宝就是要足够的"白痴"，还有风莎燕也是要足够的性感（对这个演员的印象只有封神续集预告里的几个镜头，没想到在这里面演的也够开的）等等。这样的结果就是可能会有敏感的观众觉得不适，但我觉得这部电影就是这部电影，它也不是一个作者表达的电影，我觉得喜欢二次元的人应该更能接受一点吧。

以上，希望电影能有个好开分。

比预期好看，也比预期更扣人心弦。本来只是为了打发时间，但因为戏剧冲突而驻神观看。最令人好奇的是当一个谈判专家做劫持人质的罪犯，事态会如何发展，电影有一个解，就是为其赋予一个不得不这么做的意义（虽然我觉得还是很莽撞，因为他并不知道背后的黑幕究竟有多大就做出了这个决定）。最后的结局并不出乎意料，也还算合理，工具人和道具的推进感很明显，不过不影响观感。

距离《燃冬》上映过去将近一年，我终于在一个普通的周三晚上把它看了。

本来只是想图个乐子观赏的电影，一看时长只有一个半小时，觉得更适合了。于是打开投影就开始看了起来。

故事其实很简单，我甚至觉得也不荒诞，可能因为故事所在地是一个真实的城市，里面环境里发生的一切似乎都有发生的可能性。再加上三个主人公的相遇到关系发展，我认为在现实世界不是不存在的。

看完电影以后我的观感是好的，这句话要说在前面。

但同时我觉得电影的受众又是小的，并且我觉得也确实不适合大众的商业电影院，而是就适合在电影节这样圈层属性比较明显的地方大家观赏。

记得当时《燃冬》话题正盛的时候，影评人编剧邦妮做了一期播客，她分别推荐了周冬雨的《鹦鹉杀》和《燃冬》，观点和舆论相反，让我印象深刻。后来有机会看了《鹦鹉杀》，我觉得并不难看，甚至有一股我完全能接受的电影气质。而这部《燃冬》的故事底色和气质是在我的审美范围里的。

从钢琴冷静又灵动的配乐，到故事里人物说不清道不明，但又具有一定合理性的关系发展，我觉得渐渐升起的那股来自救赎的治愈感到了故事结尾彻底弥漫开来。

尤其是当刘昊然饰演的角色在长白山撒完尿后看到的那片雪景，被一声“娜娜”拯救回来的心智，我觉得很有治愈的意味。

当然更多的是三位主角不同的救赎方式。首先我们不能只认为救赎只能是做好事，这是一种惯性思维，每个人救赎的方式也是自己的选择，因为心灵是自己的，心理病更是自己的，也许只有自己才能救自己。

导演的视听语言我能感受到是100%为剧情服务的，比如狗熊的出现，闻了闻娜娜的伤口后就离开，这个情节虽然不现实，但却充满了怜悯；还有屈楚萧决定离开那一刻，躺着的小孩的眼泪很突然，却也是一种即时的视听表达。

当然电影里我觉得还有很多地方适合过度解读，我可能就是喜欢这样的电影吧。

电影如果只看故事，就是一个典型的小镇伤痛文学，但独特的电影视听特色，演绎出了一股我一时忘不了的味道。

挺好。

在看电影《走走停停》前，我有两个预期，分别是根据网络评价中提及最多的，这部电影是极其生活化且幽默搞笑的；另一个预期则是在电影开场前一个小时，朋友在群里推荐这部电影，我说我待会就去看，她说，记得带好纸巾。

我原以为是润物细无声的生活电影，没想到还会有感人的情节。

电影的前半部分，着重描绘了男主吴迪从北京回到老家，面对家人的冷嘲热讽，还有一些落魄的窘境。但这半部分的节奏处理的很不错，开头简单用一个情节，不过十分钟，就讲清楚了吴迪为何要离开北京，不仅仅是工作上的失意，更多的还是人际关系的变化。

后来回到家乡，剧情就和我们的生活一样，顺其自然的发生着。先是和家人的交往，然后曾经成长过程中熟悉的人登场，随便逛个超市都能遇见熟人，然后家长就会开始攀比，这些是家作为家避不开的谈资，同时也是很多人想要离开家的原因。

高圆圆饰演的冯柳柳，这个角色我认为设置的很妙，虽然全片没有直接说明，吴迪和她之间有任何更进一步的关系，但我想作为观众都能看出，冯柳柳曾经很喜欢吴迪。从全片包括最后的彩蛋我们也能感受到，吴迪上学时期的才华是很多人认可的，包括他的父亲。

冯柳柳也作为剧情推动的一个重要push点，她想要拍自己想拍的纪录片，选择吴迪作为纪录片的主人公，这也间接促使吴迪有了把手头的剧本拍成电影的想法。

于是电影过了三分之一，剧情开始集中讲述吴迪和一行人如何把这部电影拍出来。

故事到这里开始铺一个很长的铺垫，就是父亲对于母亲的关注，因为母亲作为女主角参演，和另一位帅气的老演员一起搭戏，父亲从最初的醋意，到后来的愤恨，无一不是因为对母亲的持续关注而导致的。

而在母亲突然去世之后，父亲展现出了隐忍的那一面，虽然彼此之间存在着小秘密，但这并不妨碍几十年情谊下彼此的了解和最后的奉献。

当父亲最后穿着母亲的衣服回过头的时候，我的眼泪也终于忍不住了。

而这就是吴迪回到老家后马不停蹄地经历的大事，他身处中年，似乎对生活有了平淡的理解，或许他过去那么多年，在北京漂泊，早已走累。或者说，我们面对条条大路，但往往坚持走的只有那一条路，直到我们走累的那一刻，我们会停下，停下不是原地不动，而是在另一条路继续行走。

吴迪从北京的生活中停下，回到家乡，也不是为了什么丰功伟绩，而是回归生活，你说他停下了吗？似乎也没有，他总说没想好做什么，但我相信在他的内心里，有一份热爱，足以支撑他继续走下去。

我很喜欢电影最后三分之一的部分，除了父亲转身的那场戏，还有三年后，吴迪与冯柳柳在高速堵车时的相遇，那时冯柳柳已经再嫁，坐在了另一个人的副驾驶，她看到身边并行的那辆出租车司机是吴迪。

原来他现在在做这个。

冯柳柳是庆幸，还是失望，她曾经多么努力的鼓励他做想做的事，而如今却只看到出租车驾驶位上的他。

这一段戏没有台词，只是看到两辆车，因为堵车，走走停停，不知不觉间呼应了电影名字，最后冯柳柳乘坐的车突然一个超车，似乎在告诉观众，冯柳柳依然走在了前面。

而吴迪呢，继续做自己了。