手记

《三国第一部：争洛阳》 对这部电影的好奇不是因为对历史的兴趣，而是《长安三万里》，追光讲历史故事的视角和叙事节奏，一看就是用了心的，颇具设计感，最重要的还是调动观众情绪方面。 《长安三万里》里的轻舟已过万重山被很多人记住，我还记住了将进酒的桥段。 更重要的是，好的历史题材作品，应该让人至少对那一段历史感兴趣，愿意看完电影还花时间去了解。 这部《三国》就是这样的，去年也有一部《三国的星空》，同样以曹操的视角讲述东汉末年的故事。这打破了大众对于三国故事的常规视角，也就是刘关张的视角。 看完以后难免要对比，对比之后我也发现了两部电影，一部更偏向于《三国演义》，一部偏向《三国志》，就是小说和正史的区别。但从观众角度来说，偏向《三国演义》的更好看，也更商业。比如吕布的登场，还有三英战吕布的桥段，太精彩了。 可惜这周末被突然定档的功夫女足偷袭了，我明显感受到家长们会带小孩子去支持周星驰。感到有些可惜，希望随着一周过去，这部电影能逆跌。 看完以后我和藏藏一路都在讨论，表现出了对那段历史及后续的浓厚兴趣，回来以后也在各自找资料看。 这就是好的历史电影的意义吧。

《少林女足》 其实我对周星驰的情怀感没那么强烈，所以有点凑热闹的感觉去看的。周星驰的号召力确实很强，好久没看到预售首日票房就破亿的。 我从来没有觉得自己欠过星爷一张票，只是单纯爱看喜剧电影，而周星驰的电影风格也确实独树一帜，总是给人一种换人拍就拍不出的感觉。卢正雨除外。 少林女足是突然定档的，我原以为会故意在世界杯总决赛那个周末上映，没想到提前了。极限一周，近乎于零宣发，以及看了毫无亮点的预告片。其实一直在劝退我，但我还是好奇，真的很好奇。 我记得大学时，大话西游要重映，我二话不说就买了票去影院支持，但我心里知道，我不是因为周星驰才去看的，而是我想要感受下在影院看经典电影的那个moment，后来很多电影重映时我都会有相同的冲动。 说回少林女足。影厅三分之二的上座率，我选了最后一排的角落。电影按时开始，当我还在猜龙标后第一个画面是某个出品方的logo动画时，没想到竟直接进入正片了。本来这是一种反常规的做法，我应该感到新奇，但不知为何，却有了一种仓促感。 剧情我就不过多剧透了，或者说剧透了也没关系，因为主线非常简单，就是一支少林女足队伍征战世界杯，对手都是各种强敌，但这支队伍虽然有实力，但缺乏凝聚力，队伍有问题，就无法理所应当拿下冠军，于是就有了各种挫折和艰难，最后一一战胜，拿下冠军。 最想聊的还是风格，这里的风格分为叙事风格和表演风格。 叙事风格就是不拖沓，无厘头不允许拖沓，满满的周星驰风格，打起来就是一瞬间，然后拼接漫画式的分镜——就是没有打的画面，只有人飞出的画面——这个片中有大量应用；和好也是一瞬间。 表演风格就是台词和表情都全面模仿周星驰，电影中可以看到张小斐、迪丽热巴和张艺兴都在学习周星驰电影的台词语气和表情，而且我看得出演员们有很多自己想法的发挥，周星驰也给了空间，就能看到有的发挥挺好，有的发挥很糟糕。 我唯一喜欢周星驰电影，一以贯之的一个点是——配角永远都会出彩。 少林女足依然有很多亮眼配角，比如经典角色丧彪，一个贯穿全片不辜负期待的角色；还有那个盲女球队按摩师兼守门员，都有很不错的高光时刻，周星驰电影中的配角永远都有高光时刻。 说到最后，我想尽可能客观的说几句： 如果你是周星驰的粉丝，你自然应该，我也推荐你去看；但如果你是抱着看一部好电影的预期的话，大概率是失望的。 有很多吐槽电影特效烂，但我觉得这反而是他电影的一个特点，那种特效感很重的风格，在之前西游降魔、美人鱼就有了，所以我不会对特效抱预期。 电影中有很多我觉得尬的地方，但我能自洽，只是我接受不了，但那确实是周星驰的风格，自然也会有人接受。 整个观影过程中，我也有笑出声的时刻，而且今天是周日，我这周就单休这一天，本来就只是想放松一下身心，它还是帮我做到了。

和藏藏一起看了《火遮眼》，两个人聊了一堆，整理一下。

先说片名。"火遮眼"在粤语里是"被愤怒冲昏了头"的意思——杀疯了，失去理性，蒙着头去打。这个片名倒是很贴切。

电影最大的设定问题是：为什么一个这么大势力的反派，一杆枪都拿不到？整个地方像是禁枪的。我怀疑是不是为了过审，但故事明明放在东南亚。可话说回来，如果真有枪，那直接结束游戏，就没法拍了。所以这个设定只能接受，太纠结反而失去看打架的乐趣。

动作戏方面，预期是达到了的。去年能在国外电影节拿好评，确实因为打戏让人眼前一亮。它不漂亮，但"不漂亮"反而是优点，比较真实。《目中无人》《捕风捉影》那套动作是精巧的、设计感重的，巧劲用得舒服，看着不累。这部不一样——谢苗打下来让我觉得很累、很费劲。但这也是一种美学，更见血、更暴力，有日本那种风格，算某种程度上的暴力美学。

美中不足的是武器利用率太低。观众都能看到旁边有武器，角色就是不用，像开了个拳皇偶尔才甩个大锤。在谢苗的动作体系里，锤子级别很高，比扳手、起子高，甚至比刀还高。但这也让动作显得笨拙。不过它有那种朴实的质感在，跟中式审美的确是有偏差的。

我整体感觉这部戏有泰式的感觉——不是具体哪个动作像泰拳，而是那种气质：比谁狠，用硬度碾压。裸拳，缠块布就上了。它跟拳击、柔道那种巧劲完全不同。

立意方面，它选了个不好拍的题材——儿童虐待、儿童色情、暗网。这个题材国内没人碰，国外也很敏感。有一个不成文的"公约"在，小孩子不能受伤、不能死。这片子里小孩子也没死，但已经隐隐约约看到了肢体，尺度刚好卡在那条线上。再往下走就很难了。不过后面应该还会有第二部。

最大的硬伤是台词，写得真的很烂。有一种莫名其妙的年代感，像20年代的本子在写50年代的故事。小孩子说的台词不像小孩子的语气，语感完全不对。我怀疑导演是日本人，没有跟演员有效沟通，让他们照本宣科，导致说出来的台词和角色完全不匹配。

整体来说是一部稍有些立意的快餐动作电影，但确实能从一堆动作片里跳出来，因为它的感觉跟别人不一样。

0817《捕风追影》

怎么定义一部电影是否看得过瘾，大概就是当你以为剧情要草草收场时，又给你来个更重磅的。上次有同样的感觉，是看诺兰的蝙蝠侠时。

我看完《捕风追影》后和女朋友说的最多的一句话是：太饱满了。

人物和剧情都设计得很饱满，无论是正派反派配角工具人都发挥了应有的作用和特色，演员也呈现了很棒的演出。剧情方面也是扣人心弦，没有什么大场面来撑，而是靠细致入微的心理活动来展现，这就非常考验导演的分镜设计和剪辑节奏了。

动作戏设计得真的很帅，让人爽到的那种帅。正如开头第一场跑酷的戏，几个反派小生在转角时纷纷踩了墙壁一脚，一势飞檐走壁，让人直呼帅气，这就奠定了电影动作戏的帅气。

我更喜欢的是电影隐含在背后的命题：新老交替的处境与磨合。

正派警察这边有新老办案方式的磨合与共处，正派主角有新人与老人的心结，反派也有老带新之间的野心和无奈。这部电影把这个命题诠释得很全面，贯穿始终，也很契合当下时代我们常常要面对的局面。

0729－《新驯龙高手》

没看过动画版，但作为真人版，评分还挺高，就一直有兴趣想看看。看的过程最大的感受是着急和气愤，急的是你能猜到故事脉络，结局也都尽在掌握，但不得不去看这个过程，气愤的是主角父亲的顽固，还有主角在无牙仔被抓时的懦弱。

但等电影看完以后，心想这不就是这部电影好的地方么，人物写到位了才能气到你，因为他的行为符合逻辑，故事脉络清晰但还是愿意看下去，也是因为你能看到他的世界观和情节冲突都很饱满，让你愿意看下去。

故事最大的惊喜是对龙这个角色的描绘，从开始的反派，到后来的迫不得已，龙没有说一句话，全靠主角和无牙仔去推动，一切都很自然和舒适。

我还挺喜欢的，故事里的一个设定是把龙设计成了游戏里的龙，有数值，特点鲜明，就好像进到了一个主题关卡，逐步解锁和收集龙的图鉴，抛开剧情如果当做一个游戏来玩感觉也很有趣。

我因此甚至想看一遍动画版，因为我看豆瓣上有短评说它基本没有改。我看完后也有遗憾觉得龙的种类太少了，动画版还有续集，也许我还能看到新的龙种。

刚才去瞅了一眼动画版开头，简直是像素级复刻，有点让人好奇，我有点想去再看一遍。另外让我想起了叙事方面一个很厉害的地方，就是首尾呼应，开头的旁白和结尾的旁白有重复之处，但环境已经翻天覆地的变化了。

开头的剧情和镜头设计都很厉害，我觉得这是中国电影要不断学习的地方。

0728-《神奇四侠：初露锋芒》

本来是今年最期待的电影之一，看完以后感到失望。小时候对神奇四侠这个IP充满兴趣，觉得四个不同能力的人搭配起来很酷，算是最早接触的超能力群像。但这部拍的有点乏善可陈，虽然对我而言有新的元素，但感觉融得不好，比如家庭元素，或许是因为小孩子的加入，让他们有了灵感要加入家庭，但这也让一切显得突兀。比如隐形女的那段演讲，那场戏我觉得挺灾难的。

整部电影真的就好像花了将近两个小时进行的铺垫和过渡，吞噬者为什么只要小孩子，不用详细说，因为我们以后会知道，吞噬者的来历也只是轻轻一句话就带过，明明是个很酷的角色。几个主角也是很工具化，基本上没什么能力的展示，基本都是工具化的呈现。不知道未来的作品里，他们是不是更多的作为头脑的存在。

电影唯一觉得有趣的是美术置景，这个宇宙的复古科幻的感觉打造的很不错，从电子仪器到数据概念，给人一种又古又新的感觉。总之，这部电影给我的感觉和看美队4的感觉一样，当然，它还是比美队4好看很多，但总觉得等以后复联5要上映了再去补也完全来得及，没必要急着现在看。

0718-你行！你上！

我就聊聊我的第一感受。没有任何细品，你杠就是你对。

非常姜文的电影，但我觉得有个问题，如果不是奔着看姜文电影的原始冲动来看，很多人应该很难看下去。实际上我也很好奇，郎朗是如何接受影片以他的真名来讲故事的，即便有夸张演绎，但不知情的人就可能会将其当真，比如像我。

本质上就是一个关于郎朗不断遇见伯乐帮助他成长的故事，因为不了解真实情况，且把里面的情节当做真实的，只是呈现形式非常姜文。

全片都很亢奋，高昂，节奏紧凑，形式上没有任何尿点。但又实在缺乏主线目的，目的可能就是出名，而出名则需要遇到很多伯乐。

电影中有句台词说，我作为父亲是总设计师，老师们只是临时工。这句话我觉得还蛮主旨的，虽然现实生活中的郎朗父亲不可能如此亢奋（我也不知道），但无可厚非父亲在郎朗成名过程中起到了陪伴和助力的作用。这可能是一种极端的控制欲，但因为我们都知道结果，似乎也不太好评价，就当做一个个例，我想这也是这部电影能够风格化的原因所在。

片子的剪辑风格是非常潇洒的，这种节奏我觉得目前也就姜文能拿捏，因为需要有他风格的台词做配合，好处是观众的注意力会被高度吸引，坏处是看久了发现并没有什么用。

我看到后半段有一些乏味，因为我越来越意识到这是一个无聊的传记故事，只能说姜文已经把他拍得很有趣，但也只是有趣，并没有达到我的预期。

或许会有一些隐喻存在，但我至少暂时没兴趣去挖掘，坐等有人来分析吧。

看到电影上了流媒体，出于好奇还是打算看看，尝尝咸淡。

但没想到看完以后对自己感到生气，生气自己为什么要看。

我还特意把弹幕关了，避免被网友的调侃影响，也尽量不要被“烂片”先入为主，遵循自己对观影体验的判断。但实际上电影本身的莫名其妙，足以让人生气。

无论是人物动机，叙事转折，都缺乏足够的铺垫和介绍。换句话说，所有人物和剧情都是割裂的，而故事也没有花足够的内容去铺垫。如果让我委婉的说，可能它被拍成一部网剧更合适，至少故事本身的概念还不错，好好打磨一下，把故事细节和人物背景都交代清楚，会更吸引人。

但现在看下来就是，所有人都在自我感动，因为观众谁也代入不了，理解不了。

也不奇怪会有观众觉得，这些演员接了这部戏应该很后悔吧。

具体表演来说，除了王俊凯，其它演员都还行，但也只是因为其它角色对表演的层次要求并不多，辛柏青和张钧甯表演还不错，能够体会到他们的感情，如果加以更多铺垫会更动人，而不像现在这般突兀。但王俊凯的角色，剧情本身是有人物弧光的，但他完全没演出来，全程叛逆、痛苦，最后哪怕成为了所谓的英雄，也没有觉醒的感觉，当然我认为这个过程导演也有锅。

总之就是莫名其妙，起初电影宣传时，我对749这个国产概念很感兴趣，感觉能拍出很多很酷的东西，但结果就是明显的水土不服，国产想拍怪兽片，还是得忘记好莱坞对我们的影响。

就说这么多吧。

今天终于是在流媒体把《孤注一掷》看了，警示意义大于电影本身，我觉得这部电影是成功的，毕竟当初也拿下了那么多票房，意义就更大了。

所以我就简单说两句吧，作为电影本身，抛开真实的故事背景，被诟病的地方确实有点多，但这个我觉得可能是因为创作团队无法真正还原那些坏人的真实形象，只能通过艺术加工，保证电影的可看性。比如王传君和孙阳饰演的两个坏人，为了角色饱满，各自设置了一条亲情线和爱情线，但这两条感情线却并不令人相信。尤其孙阳的部分，对金晨饰演的安娜的感情，还是跟个渣男一样的。

脑海里回顾一下，也能理解的是设置这两条线的原因就是为了推动剧情，让安娜能够成为突破口，让王传君的角色搞得也好像是理所当然。

不说这些，电影的制作还是很用心的，包括对诈骗链条的呈现，比如王大陆角色的案例，警醒作用十分到位了。再结合电影最后字幕时真实拍摄的场景，就觉得前面电影的艺术加工似乎也并不多。

看口碑好的动画电影，我想我们也不能依赖于对剧情的期待，而是要去期待制作的水平，讲故事的能力，还有一些用心的细节。

我没看过《荒野机器人》的原著，电影也没有用篇幅去介绍世界背景，但看到后面，通过一些画面可以看出，比如大雁迁徙飞过海洋，一个俯瞰的镜头我们看到金门大桥整个桥身已在水下，有两条鲸鱼在上面缓缓游过。不用多说，那是全球变暖的未来结果。

这个故事里基本没有人，却讲了一个充满人心的故事。动物拟人化对我们来说并不新鲜，但感情细腻并不容易，《疯狂动物城》之所以能成功，就是因为其将动物与人的关联刻画得很到位。《荒野机器人》没有将动物完全拟人化，我可以理解为是为了保持机器人和自然世界的冲突感。

记得起初看预告片时，我就是被这种冲突感所吸引的。我想要看一个无所不能、充满科幻的机器人，是如何融入大自然，并最终成为荒野机器人的。这种设定很酷，充满了超级英雄的宿命感。但这个冲突感如何不生硬而又显得理所当然地发生呢？故事找到了一个不错的解法，通俗地说，就是用“为母则刚”这个无论人与自然都存在的灵性来把故事展开，建立关系，推进剧情，让观众共情。

由于故事通篇基本都在自然环境里，我们可以看到壮观的自然风景，山林湖泊，应有尽有，在电影院看也属实是一种享受。故事插曲也很好听。

我个人认为的唯一美中不足，是大雁迁徙遇到恶劣天气，不得不闯进人类基地躲藏休息时，这个片段很精彩，但也有点仓促。如此多的大雁全数进到农田，竟没有任何先进科技主动发现？小不点儿为何能够成功引领大家伙飞行躲避攻击？只用了雁长老的几句台词匆匆交代，说其最熟悉机器人的思维方式，感觉说服力不是很够。

以上，是一部赏心悦目的电影，有欢笑也有感动，算是闲来无事的观影选择。

真实影评：

先夸一夸。

我觉得这是一个很真诚的故事，相信原著小说的内容也更打动人。

这还是一部很有意义感的电影，葛优的表演让我对身边存在这样的人深信不疑。故事中有很多情节，带有强烈的象征性，背后透露出的寓意是独一份的精神世界所具有的，并非一眼明了的，需要故事推进来解读。比如王战团那一段阿甘似的奔跑，在很多人眼里就是魔怔，但对他来说，充满了意义。在我看来，他的角色就好似一个大师，但这个大师并不是人人追崇的，他只是周正的大师，更是周正的人生导师。当我们被周遭怀疑、嫌弃、不信任的眼光包围时，我们要相信世界上会有一个人站在你这边，而你要做的，是不能放弃自己。

电影中反复提到的卡住，人人都会遇到，这是人生的常态，但仔细分辨，会发现这些卡点都来自外力，只有从我们自身出发，向外发力，好像刺猬一般，这样万事万物便不会裹挟于你，这样我们便不再会被万事万物卡住。

但紧接着我觉得也有可惜的地方，就是王俊凯的演技没有接住另一条可以锦上添彩的故事线，我们通过葛优的精彩表演，可以接纳王战团是我们万千正常人中的一员，他只是经历与我们不同罢了。但王俊凯饰演的周正，定位是主角，负责和葛优一起把故事内核放大，变得完整。但他的生涩演技，没有撑起一个内心复杂的男生角色（说实话我觉得演的还没有小时候的那个小演员好），我尝试去理解他，但也只能理解到他被周遭的人反复质疑和嫌弃，被当做不正常的存在，但我没能get到他对王战团的情感，只能通过情节和他们的同框来呈现。

导演是顾长卫，摄影出身，所以电影中可以看到在构图上的很多巧思，比如经常出现的斜构图，始终在表达着周正和王战团的世界“不正”。而且是他人眼中的不正。

电影的故事是个好故事，可以探讨出很不错的解读，但作为我个人来说，也确实不太理解其中的情感，可能自己觉得自己是另类，和别人把你当做另类是两种完全不同的心境吧。

《刺猬》会有自己的受众，比如坐我旁边的大哥，看电影手机都不静音，我一开始还担心自己的观影体验变差，但没想到大哥看到后面还哭了，具体哪个情节我忘了，但肯定有他共情的地方。

在看电影《走走停停》前，我有两个预期，分别是根据网络评价中提及最多的，这部电影是极其生活化且幽默搞笑的；另一个预期则是在电影开场前一个小时，朋友在群里推荐这部电影，我说我待会就去看，她说，记得带好纸巾。

我原以为是润物细无声的生活电影，没想到还会有感人的情节。

电影的前半部分，着重描绘了男主吴迪从北京回到老家，面对家人的冷嘲热讽，还有一些落魄的窘境。但这半部分的节奏处理的很不错，开头简单用一个情节，不过十分钟，就讲清楚了吴迪为何要离开北京，不仅仅是工作上的失意，更多的还是人际关系的变化。

后来回到家乡，剧情就和我们的生活一样，顺其自然的发生着。先是和家人的交往，然后曾经成长过程中熟悉的人登场，随便逛个超市都能遇见熟人，然后家长就会开始攀比，这些是家作为家避不开的谈资，同时也是很多人想要离开家的原因。

高圆圆饰演的冯柳柳，这个角色我认为设置的很妙，虽然全片没有直接说明，吴迪和她之间有任何更进一步的关系，但我想作为观众都能看出，冯柳柳曾经很喜欢吴迪。从全片包括最后的彩蛋我们也能感受到，吴迪上学时期的才华是很多人认可的，包括他的父亲。

冯柳柳也作为剧情推动的一个重要push点，她想要拍自己想拍的纪录片，选择吴迪作为纪录片的主人公，这也间接促使吴迪有了把手头的剧本拍成电影的想法。

于是电影过了三分之一，剧情开始集中讲述吴迪和一行人如何把这部电影拍出来。

故事到这里开始铺一个很长的铺垫，就是父亲对于母亲的关注，因为母亲作为女主角参演，和另一位帅气的老演员一起搭戏，父亲从最初的醋意，到后来的愤恨，无一不是因为对母亲的持续关注而导致的。

而在母亲突然去世之后，父亲展现出了隐忍的那一面，虽然彼此之间存在着小秘密，但这并不妨碍几十年情谊下彼此的了解和最后的奉献。

当父亲最后穿着母亲的衣服回过头的时候，我的眼泪也终于忍不住了。

而这就是吴迪回到老家后马不停蹄地经历的大事，他身处中年，似乎对生活有了平淡的理解，或许他过去那么多年，在北京漂泊，早已走累。或者说，我们面对条条大路，但往往坚持走的只有那一条路，直到我们走累的那一刻，我们会停下，停下不是原地不动，而是在另一条路继续行走。

吴迪从北京的生活中停下，回到家乡，也不是为了什么丰功伟绩，而是回归生活，你说他停下了吗？似乎也没有，他总说没想好做什么，但我相信在他的内心里，有一份热爱，足以支撑他继续走下去。

我很喜欢电影最后三分之一的部分，除了父亲转身的那场戏，还有三年后，吴迪与冯柳柳在高速堵车时的相遇，那时冯柳柳已经再嫁，坐在了另一个人的副驾驶，她看到身边并行的那辆出租车司机是吴迪。

原来他现在在做这个。

冯柳柳是庆幸，还是失望，她曾经多么努力的鼓励他做想做的事，而如今却只看到出租车驾驶位上的他。

这一段戏没有台词，只是看到两辆车，因为堵车，走走停停，不知不觉间呼应了电影名字，最后冯柳柳乘坐的车突然一个超车，似乎在告诉观众，冯柳柳依然走在了前面。

而吴迪呢，继续做自己了。