欢迎来到龙餐馆 起初电影定档后，看了预告片，就知道和战争有关，心想大概率是和反战有关的。我心里便觉得不痛不痒，静观其变。我并不会因为沈腾有票房号召力而就盲目选择。 没想到看完以后，十分震撼。进影院前看了很多个人信任的电影博主推荐，我就在想，一部反战电影能拍成什么样，才能让他们都做出年度十佳的推荐，想必看完以后是会带来震撼心灵的感受吧。 事实也是如此。 首先这部电影不只是讲反战，而是更精准聚焦在反极端恐怖主义。角度有很多，有一个人为什么会变成极端分子的故事线（阿扎），有极端的具体表现（儿童人肉炸弹），有极端的背景原因，这一切是这个故事的底子。 文牧野讲了一个好故事，我感觉这是这一代导演愿意花心思苦心钻研的一部分。以前电影少，乏善可陈的故事，导演用自己拍一拍也能好，但现在不一样，观众每天都在消费大量的内容，那些老一辈导演的能力有很多是依赖额外的编剧，但现在的导演浸泡在如今的创作环境里，他们一定是故事的深度参与者。于是就有了《给阿嬷的情书》和这部《欢迎来到龙餐馆》。 我印象最深的两场戏，一场是徐福和俊生被轰炸的第一晚，他们一直以为是地震，还慢慢悠悠的穿衣服裤子，直到炸到家门口，这很真实。 另一场戏是阿扎一家被害的长镜头，从看似祥和的画面背后传来轻轻的停车声就开始不安，直到爆炸来临。 最后再说说本子，本子好成就了这部电影的百分之八十。 我认为这个电影本子好的地方有几个： · 美食是个很美好的载体，所谓美食无国界正是如此，同时美食也是战争里连接你我，不分你我，命运共同体的一种显现，温柔，治愈。 · 电影里每个人物角色都很立体和复杂。 · 前半段以为是反美的，后半部分是反极端恐怖主义的，在我看来，视角很客观，代表中国放到国际上都挑不出毛病的立场。 · 战争视角的切入是精准、细节却又有代表性，以小见大的，现在很多战争片，不需要战争场面，反而更能体现战争的残酷，侧面描写更伟大，也更难。
手记
8月11日 · 周二
1 条7月13日 · 周一
1 条《三国第一部：争洛阳》 对这部电影的好奇不是因为对历史的兴趣，而是《长安三万里》，追光讲历史故事的视角和叙事节奏，一看就是用了心的，颇具设计感，最重要的还是调动观众情绪方面。 《长安三万里》里的轻舟已过万重山被很多人记住，我还记住了将进酒的桥段。 更重要的是，好的历史题材作品，应该让人至少对那一段历史感兴趣，愿意看完电影还花时间去了解。 这部《三国》就是这样的，去年也有一部《三国的星空》，同样以曹操的视角讲述东汉末年的故事。这打破了大众对于三国故事的常规视角，也就是刘关张的视角。 看完以后难免要对比，对比之后我也发现了两部电影，一部更偏向于《三国演义》，一部偏向《三国志》，就是小说和正史的区别。但从观众角度来说，偏向《三国演义》的更好看，也更商业。比如吕布的登场，还有三英战吕布的桥段，太精彩了。 可惜这周末被突然定档的功夫女足偷袭了，我明显感受到家长们会带小孩子去支持周星驰。感到有些可惜，希望随着一周过去，这部电影能逆跌。 看完以后我和藏藏一路都在讨论，表现出了对那段历史及后续的浓厚兴趣，回来以后也在各自找资料看。 这就是好的历史电影的意义吧。
7月12日 · 周日
1 条《少林女足》 其实我对周星驰的情怀感没那么强烈，所以有点凑热闹的感觉去看的。周星驰的号召力确实很强，好久没看到预售首日票房就破亿的。 我从来没有觉得自己欠过星爷一张票，只是单纯爱看喜剧电影，而周星驰的电影风格也确实独树一帜，总是给人一种换人拍就拍不出的感觉。卢正雨除外。 少林女足是突然定档的，我原以为会故意在世界杯总决赛那个周末上映，没想到提前了。极限一周，近乎于零宣发，以及看了毫无亮点的预告片。其实一直在劝退我，但我还是好奇，真的很好奇。 我记得大学时，大话西游要重映，我二话不说就买了票去影院支持，但我心里知道，我不是因为周星驰才去看的，而是我想要感受下在影院看经典电影的那个moment，后来很多电影重映时我都会有相同的冲动。 说回少林女足。影厅三分之二的上座率，我选了最后一排的角落。电影按时开始，当我还在猜龙标后第一个画面是某个出品方的logo动画时，没想到竟直接进入正片了。本来这是一种反常规的做法，我应该感到新奇，但不知为何，却有了一种仓促感。 剧情我就不过多剧透了，或者说剧透了也没关系，因为主线非常简单，就是一支少林女足队伍征战世界杯，对手都是各种强敌，但这支队伍虽然有实力，但缺乏凝聚力，队伍有问题，就无法理所应当拿下冠军，于是就有了各种挫折和艰难，最后一一战胜，拿下冠军。 最想聊的还是风格，这里的风格分为叙事风格和表演风格。 叙事风格就是不拖沓，无厘头不允许拖沓，满满的周星驰风格，打起来就是一瞬间，然后拼接漫画式的分镜——就是没有打的画面，只有人飞出的画面——这个片中有大量应用；和好也是一瞬间。 表演风格就是台词和表情都全面模仿周星驰，电影中可以看到张小斐、迪丽热巴和张艺兴都在学习周星驰电影的台词语气和表情，而且我看得出演员们有很多自己想法的发挥，周星驰也给了空间，就能看到有的发挥挺好，有的发挥很糟糕。 我唯一喜欢周星驰电影，一以贯之的一个点是——配角永远都会出彩。 少林女足依然有很多亮眼配角，比如经典角色丧彪，一个贯穿全片不辜负期待的角色；还有那个盲女球队按摩师兼守门员，都有很不错的高光时刻，周星驰电影中的配角永远都有高光时刻。 说到最后，我想尽可能客观的说几句： 如果你是周星驰的粉丝，你自然应该，我也推荐你去看；但如果你是抱着看一部好电影的预期的话，大概率是失望的。 有很多吐槽电影特效烂，但我觉得这反而是他电影的一个特点，那种特效感很重的风格，在之前西游降魔、美人鱼就有了，所以我不会对特效抱预期。 电影中有很多我觉得尬的地方，但我能自洽，只是我接受不了，但那确实是周星驰的风格，自然也会有人接受。 整个观影过程中，我也有笑出声的时刻，而且今天是周日，我这周就单休这一天，本来就只是想放松一下身心，它还是帮我做到了。
6月14日 · 周日
1 条和藏藏一起看了《火遮眼》，两个人聊了一堆，整理一下。
先说片名。"火遮眼"在粤语里是"被愤怒冲昏了头"的意思——杀疯了，失去理性，蒙着头去打。这个片名倒是很贴切。
电影最大的设定问题是：为什么一个这么大势力的反派，一杆枪都拿不到？整个地方像是禁枪的。我怀疑是不是为了过审，但故事明明放在东南亚。可话说回来，如果真有枪，那直接结束游戏，就没法拍了。所以这个设定只能接受，太纠结反而失去看打架的乐趣。
动作戏方面，预期是达到了的。去年能在国外电影节拿好评，确实因为打戏让人眼前一亮。它不漂亮，但"不漂亮"反而是优点，比较真实。《目中无人》《捕风捉影》那套动作是精巧的、设计感重的，巧劲用得舒服，看着不累。这部不一样——谢苗打下来让我觉得很累、很费劲。但这也是一种美学，更见血、更暴力，有日本那种风格，算某种程度上的暴力美学。
美中不足的是武器利用率太低。观众都能看到旁边有武器，角色就是不用，像开了个拳皇偶尔才甩个大锤。在谢苗的动作体系里，锤子级别很高，比扳手、起子高，甚至比刀还高。但这也让动作显得笨拙。不过它有那种朴实的质感在，跟中式审美的确是有偏差的。
我整体感觉这部戏有泰式的感觉——不是具体哪个动作像泰拳，而是那种气质：比谁狠，用硬度碾压。裸拳，缠块布就上了。它跟拳击、柔道那种巧劲完全不同。
立意方面，它选了个不好拍的题材——儿童虐待、儿童色情、暗网。这个题材国内没人碰，国外也很敏感。有一个不成文的"公约"在，小孩子不能受伤、不能死。这片子里小孩子也没死，但已经隐隐约约看到了肢体，尺度刚好卡在那条线上。再往下走就很难了。不过后面应该还会有第二部。
最大的硬伤是台词，写得真的很烂。有一种莫名其妙的年代感，像20年代的本子在写50年代的故事。小孩子说的台词不像小孩子的语气，语感完全不对。我怀疑导演是日本人，没有跟演员有效沟通，让他们照本宣科，导致说出来的台词和角色完全不匹配。
整体来说是一部稍有些立意的快餐动作电影，但确实能从一堆动作片里跳出来，因为它的感觉跟别人不一样。
4月28日 · 周二
3 条洗车场的哭声与创伤后的起点
深夜观影后的深度复盘，看得出这部电影在你心里激起了层层涟漪。你敏锐地捕捉到了那些看似平常却暗藏汹涌的细节——洗车场的哭声、纸条上的质问、志愿者们的沉默。这种对"努力活成正常人"的深刻共鸣，本身就是一种温柔的洞察。
· 创伤后的另一种可能
?? 种子
哲学视角 · 面具与真我
"我们每个人都戴着面具，但很少有人敢问自己：面具后面是谁？" —— 卡尔·荣格
文学视角 · 面纱的隐喻
"你用面纱遮蔽他人的窥探，自己也难以一睹世界之真实。" —— 毛姆，《面纱》
心理学视角 · 创伤的重量
"身体从未忘记，即使大脑已经选择遗忘。" —— 巴塞尔·范德考克，《身体从未忘记》
电影《世界的主人》观后感：创伤与治愈的细腻刻画
音频附件: notesaudio_1a7c312cc0b4a7082r7IP5wH.mp3
刚才看完一部电影，《世界的主人》，后劲很大。导演采用的手法非常平静，用身边的视角去记录一个曾经受过性侵创伤的女孩在高三时经历的故事。这个故事的切入点不是传统的那种，从女孩经历了什么、从真相开始讲述，而是直接从她看上去已经恢复到正常人生活状态的阶段开始。
旁白对应的可能是那些闪过的镜头里的人，可能是他，也可能是她，都是表面上看上去非常正常的人，可能在努力地生活、努力地认……这里那种"努力生活成正常人的样子"的感觉，我真的太共鸣了。
虽然我经历的不是性侵，但我理解那种想要努力活成正常人的状态的感觉。
总之，我说了很多。我只是觉得，这是一部好电影，无疑可以进入我的年度十佳。
Michael Jackson传记电影《巨星之路》观后感
音频附件: notesaudio_1a7c287ac014b2986s3UcRHs.mp3
昨天和张长一起看了Michael Jackson的传记电影《巨星之路》。之前对这部电影抱有很大期待，因为之前看了他那个团队制作的皇后乐队的传记片，印象非常深刻。看那部片子之前，我对皇后乐队一点都不了解，虽然听过他们的歌，但对乐队成员，包括主唱"牙叔"，都不了解。
他跟现在的，哪怕是零零后，更别说一零后或者二零后，都是get不到的。所以我觉得就需要这样的作品来唤醒大家对他的记忆和关注，做更好的纪念。
就像有评论说，他其实觉得还挺满意的，但又觉得Michael Jackson值得更好的一部传记电影。说到这里就略有遗憾。因为之前华为昇腾那个拍得很好，相信如果交给他来做的话，应该是顺理成章的。但可能最后还是没有表现得很好，还是有点差强人意吧。
11月28日 · 周五
1 条刚看完《疯狂动物城 2》，非常喜欢，去豆瓣上面打了五星。将近 10 年的等待，其实一开始都差点忘了第一部的剧情。它第二部开头有个前情提要，用的是马蹄的题，又换了个马市长，通过了一个片段，就让我想起了第一部的剧情，我觉得这个还蛮用心的。然后具体来说，这一部加入了爬行动物的元素，同样也加了很多动物化的设计，每个动物都非常有记忆点，保留了《疯狂动物城》这种动物狂欢的元素。剧情方面，每个角色的塑造都很用心。就说两个主角，我觉得这次他们的性格更加突出了，尤其是狐狸尼克的性格，让我感觉更鲜明。反派后面的反转设计，人物动机也都非常合理。最重要的还是它有意思的想象力，比如到了沼泽地，还有爬行动物的酒吧，不同动物的特性和习性都表现得非常好，结合得也很好，很多地方都让人会心一笑，整个剧情也会让人充满期待。他们去到新的地方后，会让人很期待出现什么意想不到的东西。看完之后我意犹未尽，甚至想再看一遍国语版。而且今天这部电影的上座率也很高。
10月23日 · 周四
1 条1020-《一战再战》
今天看完了小李子的新电影《一战再战》。首先，我的第一个观点是，这部电影终于让我看到了所谓的“电影”。之前国庆档的很多国产电影，在剧本工整、角色复杂性等方面做得还可以，但在叙事、电影工业制作、配乐、视听等方面，总感觉差点意思，包括演员的表演也是如此。
但这一部《一战再战》让我在视听上得到了极大的满足。作为一个爱看电影的人来说，这一点非常重要。看完电影后，如果我们只是在讨论剧情或某个人物，对于影迷来说肯定是不够的。所以我觉得这部电影在这些方面做得很好。
电影里有很多画面的构图，比如大胆的人物特写、人物动作的调度、镜头的跟随、镜头节奏、剪辑节奏，还有场地的选择。电影后面有一场几辆车的追逐戏，选了一个非常美国西部风格的波浪形公路。通过剪辑，形成了一种类似惊悚片的手法。比如用了车的第一视角，当你跟随上坡路，画面占满整个屏幕，上坡以后你不知道坡顶另一端、下坡那边会看到什么。包括前后的紧密切换，把氛围感拉满了。
我觉得这段戏真的非常精彩。另外一段让我觉得很精彩的是前面那场，大师 sensei 带着小李子，也就是他带着小李子回到他们超市二楼的阁楼去避难。整个流程非常紧张，那段戏的调度和演员的表演都非常好。其实中间还有很多地方都很精彩，这是第一层。
第二层，我觉得这个电影在内容和主题方面也很突出。很明显，它是在讽刺美国一直以来存在的两大议题：非法移民和种族歧视。其实非法移民主要针对的是除了白人以外的外来人口。电影把这两个议题都融入其中。
首先，从宏观层面来说，电影非常到位地展现了美国社会的混乱和问题局面。比如有一个城市，基本上是非法移民聚居的地方，电影把那个地方的情况展现得很全面，包括暴乱的情节，还能看到“百人俱乐部”——一个纯白人的俱乐部，里面也有一些跨性别的人群。
另一方面，在介绍这些宏观背景的同时，电影也能落到个体的故事上。比如小李子、他的女儿、女儿的妈妈，还有一个反派白人军官之间的故事。虽然这些人物关系看起来有些狗血，但编剧把这些人物故事巧妙地融入到宏观的事件背景中，使整体叙事非常自然。
时代背景的设定让这部电影的可看性拉满了。所以当时这个剧本的策划，我觉得非常精彩，让人能够看到角色动机的合理性。
无奈的是，女儿的妈妈是个变革者，她在16年前就开始变革，算是第一代变革者。12年后她变革失败被抓了，但16年之后，这个变革依然存在，没有任何改变。而她的女儿在结局也走上了变革者的道路。单从变革者的视角来看，可以感受到什么叫“有人永远年轻”，那种热血的感觉。
关于政治立场，电影里也有很多讨论，比如到底是左派还是右派。但其实可以看到，对左派的描写并不是完全正面，对右派的描写也不是完全正面。反而讽刺的成分更多，无论左派还是右派都有讽刺，也可以理解为是直接的描写。
比如说变革者被抓以后，他们并不是顽强抵抗、宁死不屈，而是很快就把同伴供出来了。“百人俱乐部”不用说，非常讽刺，里面那群白人老头看上去呆的呆，傻的傻，一身西装却是衣冠禽兽的样子，很有意思。电影里有很多显性的戏剧冲突，也有很多隐性的戏剧冲突。总之我觉得非常精彩。
再回到视听方面，这部电影的视听体验也是拉满了，尤其是配乐部分。
其实我现在回想起来，感觉这部电影的配乐一直都没有停过。每一段情节都有自己的配乐，尤其是中间有很多紧张的配乐。你能听出来，它大多是同一段音乐，甚至用钢琴打出来的节奏点，都是同一段拉得很长，但并没有喧宾夺主，也没有抢走其他元素的注意力。配乐自然而然地垫在下面，让你能够感受到情节的张力和精彩之处，时刻被它抓住，扣人心弦。
所以我觉得这部电影真的可以称之为电影。网上我看到有人说它有希望拿奥斯卡。从主题性和演员表演来说，我觉得是可以的。如果它真的能拿到奥斯卡，那感觉非常难得。这么多年来，中国内地能有希望先看到一部电影，然后它成了奥斯卡最佳电影或者获得提名，我觉得这非常难得。
接下来谈谈里面一些人物角色、情节设计和动机。其实里面有两个地方我觉得比较值得讨论：
小李子到底知不知道自己被绿了？
最后为什么女儿拿着枪对着父亲的时候，还非要对暗号？
这两个点是整部电影里最主要值得讨论的地方。因为这两个点，从编剧角度有他的视角，但从观众角度也有各自的想法。
首先是关于“小李子到底知不知道自己被绿了”这个点。我觉得无论他知不知道，都能说得通。
如果他知道自己被绿了，首先有一个情节铺垫：在超市里，那个军官问他是不是有个女儿，是个黑人女儿。那个时候镜头切到小李子的脸，他咬牙切齿，似乎知道了什么。但其实也不能直接解读为他已经知道了，因为他不能百分之百确信，只是有这个感觉，但不能说他就是完全明白了真相。所以到了后面，即便他知道了，他可能也不会有什么特别的反应。
另外，如果他被绿了，但最后始终没有点破这层窗户纸，我觉得最大原因是他的身份特殊、环境特殊。他们是变革者，不能轻易暴露自己的身份和过多的想法，尤其是像这样的白人军官。再加上小李子的性格其实并不是那么刚强，所以他被绿了也是说得通的。
如果他不知道自己被绿了，那当然也说得通。尤其是当我们看到16年后，他把女儿养大了，其实能感受到中间那股淡淡的牵连。但那又怎么样呢？16年的感情不会因为这个就消失，毕竟小李子是把女儿好好养大的，女儿也成长得很好。
对，所以说无论有没有被绿，我觉得都没问题。
另外，第二个话题是关于他最后为什么在开枪的时候，非要和他爸对暗号。我的解读是：
首先，他当时精神高度紧绷。一方面是刚刚被追逐，刚刚开枪打了人；另一方面是刚刚得知自己的父亲并非亲生父亲。这些因素叠加在一起，让他处于极度压力之下。
此外，他也深刻意识到自己的身份特殊。在被追逐的过程中，他发现自己已经处于危机之中，而这个危机来源于大环境。在那一刻，他觉醒了。
在这种情况下，他觉得周围没有人值得信任，包括面前的父亲。所以他的下意识反应就是对暗号。只有对完暗号，他才会觉得可以信任对方，可以无条件信任。
父亲坚持没有对暗号，这一点现在回想起来还挺有后劲的。第一反应可能是父亲一时想不起来，但在电影里，父亲也没有表现出任何努力回忆的动作。我觉得这是对的，因为和女儿相处了16年，不可能因为一次对暗号没对上就结束了这段信任和关系。
而且我们也知道，他们的暗号其实并不是那么牢靠。前面有一个暗号，几乎贯穿了整部电影，是一个很大的笑点，就是一个暗号。现在是几点，这个暗号一直都没有对上，他恼羞成怒，然后一直在和对方争吵。最后，他找来了自己的上级来接电话。那个上级是他的好哥们，只问了他一个私人问题，小李子答上了，就通过了。你说这个暗号，虽然有一定的严密性，但其实也没那么牢靠，还是有点草台班子的感觉。
所以在那一刻，小李子作为父亲，他非常坚信这个暗号并不能成为他和女儿之间的障碍。他相信当女儿看到自己的时候，会对他放心。所以我觉得电影这部分也很精彩。
还有一部分，我觉得无关紧要，就是最后小李子给女儿的一封信，是他妈妈的信。我很喜欢网上一个网友的解读，说这封信其实不是他妈妈真实写的，而是小李子写的。我觉得用这个作为结尾还蛮好的。因为他母亲作为群体里的叛徒、一个失败者，完全销声匿迹了。当时我在看的时候就在想，她寄信过来会不会包容自己，会怎么样。网友说是小李子写的，我觉得也很好。你可以把它当做他知道自己被绿了，然后想要给这段关系一个交代，毕竟可能女儿不是自己的亲生女儿了。
一个完整的闭环型的交代，其实就是在告诉她：“你是我，即便你不是我亲生的，但我们是一个完整的家庭。你有你的母亲，你不只有我，我要让你知道你母亲的存在。”所以他给她写了封信，让她记住，让她知道母亲的存在。
我很喜欢这个解读。今天看完以后，我想到的就是这些，想要分享的也就这么多。我还是非常推荐大家去电影院看这部电影。我看的版本是IMAX，因为我知道它是用IMAX摄影机拍摄的。虽然没有特别大的场面，但看完以后我觉得它的视听效果非常适合在IMAX厅观看。
它的视听感非常强烈，不仅因为是全画幅的大屏幕，还因为它大胆地用了各种中景镜头，甚至远景构图也非常漂亮。所以我觉得在IMAX厅看非常值得。就说这么多。
8月10日 · 周日
1 条0810-浪浪山的小妖怪
看到最后眼泪不知道为何会出来，是忍不住的想哭。故事前半程很轻松，很幽默，旁边坐的小孩也开怀大笑。到后半程整个影厅气氛降了下来，直至最后有了一些抽泣声。
不容易，实在是太不容易了。
小妖怪拼尽一生的修为，到最后战胜的只是唐僧师徒四人早已安排好的一难。而这一难即便被战胜了，也还是会被恢复，因为一切都是被“安排”好的。
在最后要变回原形的那个时刻，彼此之间想要好好认识一下，问一问名字，却还没等说出口，“嗵”的一声，就散开了，故事就到了结尾。
好遗憾啊，怎么能这么遗憾，他们明明那么努力，那么想要改变自己的“人生”，却还是敌不过那些客观现实的东西。我印象最深的就是他们最后被关在屋子里被迫假冒四大天王时，豹子精跟他们说不是谁都能取经的，唐僧是金蝉子，孙悟空最早和如来就认识，猪八戒原来是神兵天将。好无力啊，怎么能这么无力。
而故事的内核就是无名之辈，也要活出自己的模样。你生活的样子不用管别人觉得是否光鲜亮丽，你自己得满意自己的生活，如果不满意，就去努力改变。生活的逻辑其实就是这么简单。
最后小猪妖变回原形，变成了一只可爱的小野猪，见到唐僧师徒四人时的场景，我如今想想还是很想哭，他们四个人身后光芒万丈，小猪妖可能还是很羡慕吧，被发现后匆匆逃跑，一个大远景，他消失在了苍苍大山森林之中，依旧那么平凡。
故事的最后设计了留白，悟空拔出了四根毫毛，吹向空中，村子里做了一个神龛，拜的也是四个小妖怪，但四个小妖怪最后的结局究竟是什么，我们谁也不知道。
我想我们都要有更丰富的故事审美，不要被传统的三段式和个人英雄主义的成长式所洗脑，讲好一个故事没有固定模板，只有结合真实的发生和真实的情感，就能把故事讲好。
最后还是感叹一下，我们历史上的四大名著直至今日，依然能够成为经典的原因是它仍然能被不同方式的解构，西游记已经被无数改编，我仍然觉得浪浪山的改编是很好的，既保留故事主线的稳定，也丰富了整个世界观的细节。
好，真的很好。
7月30日 · 周三
1 条0730-《驯龙高手2》
搜了下第二部的真人版有没有在拍，庆幸看到了正在筹备，定档在了2027，第二部要是拍出来，视觉震撼程度应该是远超第一部的。
第二部的剧情依旧饱满，我觉得驯龙高手系列好看的地方就在于，编剧的功力很扎实，他知道什么地方应该写什么剧情，以及这个剧情要发挥什么样的作用，他想的都很清楚，这就导致观众也能给到正确的反应。
我这里所说的正确反应，就是——智者见智的反应。
比如第二部里女主一行人被反派抓了以后，几个小孩子义愤填膺地抖了家乡的老底，观众对他们少不更事嘴巴漏风感到气愤，而这里也是自然成了第三幕高潮戏份的核心推动力之一，它成了反派的动机。我看弹幕就有一派人在吐槽，而有另一派人表示理解。
同样的戏份还有一处，自然就是父亲为了保护嗝牺牲了的戏份，这场戏大家一眼就能看懂是为了成长，但大家也会讨论，为什么要写死父亲，因为他们才刚刚团聚。团聚的戏份尾声，弹幕纷纷飘过，完结撒花，驯龙高手2结束，大家都希望故事结束在美好。
我相信写剧本的时候，关于这场戏他们也讨论了不少，但最后编剧还是做了戏剧冲突最大化，而且还是让无牙仔来执行的，一切看上去都是那么的冲突。
最后说点看着开心的，电影第二部把龙的可爱呈现得更完整了，第一部因为有三分之二，龙都是作为反派存在，形象充满了威胁感，而这部龙都是像动物一样的，有许多像猫咪狗子一样的打闹，还有动作，十分可爱。我觉得这也是创作团队的讨巧之处，也是这部电影能够成功的因素之一。
我现在在纠结要不要看第三部，大概了解了一下剧情，第三部的主题是分别，许多人希望结束在第二部，也有人支持和理解第三部的剧情，我应该会看，等找时间看吧。
7月23日 · 周三
1 条0723-罗小黑战记
这几日，一直见到影院上映的第二部口碑爆棚，之前见到剧版也是豆瓣分高，今晚闲来无事，便补一下第一部。虽然第二部我应该不会进影院再看，等之后流媒体上了我自然就会看了。
先说实话，有些超出预期。我之前没看过剧版，所以对其世界观和人物设定完全不了解，但并没有成为我的观影门槛，相反带来很多新鲜感。人与妖精共存的故事背景，其实听来有些常见，但胜就胜在创作团队的想象力和编剧能力。
电影看到一半时，也就是出现更多妖精角色时，一个妖精代表了一种超能力，点燃了我心中对超能力英雄电影的热情，甚至期待看到更多超能力的登场，眼花缭乱，堪比任天堂明星大乱斗。可惜没有，不过无妨。真正体现创作团队想象力的是不同能力妖精的角色外型设计，过于风格迥异，让人不由得产生收集的欲望。成功的IP莫过于此吧。
编剧能力也值得一夸，我起初还担心是为了迎合低龄进影院，会把角色脸谱化设计。没想到大概电影三分之一时，原以为的正反派就发生了观众心理人设的对调。好一个先入为主，反派在故事开始时处于弱势，正派处于强势，很难不让人瞬间加深刻板印象，认为强势的一方是反派，等着弱小的正派走过人物弧光战胜反派。而后面三分之二的剧情，也不是单纯的正反彻底颠倒，在观众没有真正看到反派做终极坏事之前，剧情随着罗小黑的视角一直在讨论着到底谁是好人谁是坏人。
剧情讨论的议题也远比预期深刻，人类与自然的和谐相处之道，好人坏人的一念之间，人类的发展究竟破坏了，又改变了什么等等。
最后自然要夸赞其画风，小黑作为一只小黑猫，对于养猫家长来说毫无抵抗力。最幽默的是，猫和猫尾巴是两种生物是众所周知，这个梗很有创意地融入到了故事里，甚至成了最后反败为胜的关键设定。
推荐。
7月18日 · 周五
2 条0629-还有明天
好高级的女性电影，我第一次看到电影把大家吐槽的“现在的女性电影总是把女性受害具象化”这一点真正做到了优化。正如近期的《酱园弄》，章子怡被家暴的场面触目惊心，也不知道是什么观念驱使，国内许多创作者会觉得把这些暴力细节露骨的展示是一种反抗的力量，却忘了这其实就是伤口上撒盐的行为。可能是受到幼时看过的太多抗战电影，那些日军残忍的行径再次上演，让我们铭记历史。但我觉得铭记历史是因为历史不会轻易发生，或者没有正在进行，而女性受害这件事是一直存在的，既然存在，就说明有受害者，按这个道理，就不需要反复提醒，大家都心知肚明。
《还有明天》中我看到第一场家暴戏时，感受到了新鲜和震惊，竟然用一种近似歌舞剧的形式弱化了家暴带来的残忍，但受伤的画面依旧存在。记住该记住的，忘记该忘记的。
电影最后落在了一个周日和周一，剧情的巧妙设计让许多观众以为女主似乎和大多数女性没区别，最后为了爱逃跑，出于对老套剧情的熟悉，我们会期待她最终逃跑成功，但结果没有成功。在那一刻她突然说出：“还有明天”，电影的力量渐渐显现，这个明天指的是希望，不单单只是字面上的明天。
真的很高级，用看似俗套的故事，并用一个让观众自以为是的悬念，最后的反转，平实又充满力量，无论从剧情到人物都完成了终极进化。
这部电影瞬间成为我推荐的女性电影首选，唯一首选。
0716-弱点
就在看完电影的十分钟左右，我就刷到了关于电影原型的反转，男主还是把他的父母告了。
其实这个故事背后的真实原委我们不得而知，我想只用相信这部电影的情节设计所带来的结局，在现实生活中是美好的就够了。每个角色背后的人性考量过于复杂，我们至少坚信，男主很幸运遇到了这家人，这家人也尽心养育，成就了他的今天。
不知全貌的我认为这有点“白眼狼”，但我也不轻易评价，还是回到电影本身。
观影前我是抱着看一部体育励志电影来看的，以为故事是黑人男主在歧视和挫折中最终成为一名体育明星。在观影过程中这样的感受越来越弱，反而被另一种特别的感觉所吸引和打动。正如豆瓣有一句评价说的，总以为他会遇到坏人，但没想到遇到的都是好人。
这确实会让人感到不真实，但从结果来看，竟然是事实。我想这部电影所传递出来的情绪，更是当下社会所需要的情绪。
我觉得整部电影也像剧里出现了两次的台词：ta就像洋葱一样，需要一层一层剥开。电影的内核是非常柔软的，但被包在了许多不稳定和不安之中，可能是歧视，也可能是犯罪。我们希望迈克最终迎来阳光，也觉得作为电影他一定要面对黑暗，所以我们想象到的那些阻碍，就像洋葱的外壳一样，只能一层一层剥开，到最后发现，洋葱其实没有心，我们以为会发生的那些，都没有发生。
我其实没想明白电影名为什么叫弱点，或许是想表达一种力量吧，即便你全身弱点，你的经历会成为你的弱点，你的过去是你的弱点，也不用担心，你依然可以成你想要成为的那个人，因为与你的弱点无关。
3月11日 · 周二
1 条3月10日 · 周一
1 条《阿诺拉》
分两段看完，整体是吵吵闹闹的观感。
但因为有最佳女主的先入为主，所以会去细看女主的表演，两个小时的电影，回想时会感受到女主心境的变化。
尤其剧情中最为跌宕的时刻，仅仅也就是两天，阿诺拉从富家太太瞬间跌入到了荒野。本就是所谓“边缘人”的她，在短时间内经历大起和大落，心情之复杂非常人所能企及。
通过阿诺拉的表演，我能感受到她的挣扎。她在努力的欺骗自己，想让全世界承认她的身份改变，但她早已知道这并不现实，但她就是挣扎。
直到男生亲口对她说出“离婚”二字时，她的平静反而显得真实，就如同人面对真正的失去时，反而不会愤怒、焦躁，而是冷静。
但终究会在某一刻爆发。
就是那个男生在车里主动吻向她的那一刻。
那个男生的演员选的也很好，那份“超雄”的模样里透着克制，在我看来他和阿诺拉从见面那一刻起，气质就十分相符，导演也很有意思，设计了很多分镜和桥段，为他们俩的结局铺设了一条大道。
这部电影也证明了一件事，好的表演不是外向的，而是内里的，用最简单的方式演绎最复杂的心理活动。
3月8日 · 周六
1 条《美国队长4》
比较冷漠地看完了这部电影，看到一些无聊，也感受到了一些漫威的挣扎。也许漫威现在在用力筹划着复联5和6的惊喜，但过程中的这些作品我觉得其实可以不用花太多心思制作。
国内大多数的漫威迷可能和我一样，是出于礼貌，或者不想等复联5、6上映时对剧情感到懵逼，所以一直坚持在看。像我不会去影院看，等到流媒体有了才会看。
山姆成为美国队长后，很多人应该都不适应，抛开原美国队长脸的深入人心，而是山姆这个演员的配角感实在太重。美国队长4的剧情，我原以为会是一个重要的情节，但没想到也是十分普通。不像当初美国队长3，已经算是一部小复联了。
我觉得漫威在复联4后的布局，我觉得有些过于自信，要我说，不如把中间的很多过渡剧情都有影视剧的形式呈现，把故事节奏讲好，比如这部美队4，我就感觉如果拍成美剧，观感会比电影好很多。
毕竟这几年还是有几部漫威美剧口碑还不错，比如《月光骑士》，虽然我也不知道它为什么不拍2了。
2月5日 · 周三
1 条《哪吒2：魔童闹海》
好的电影一定比短视频更胜一筹，短视频只会在开头想办法抓住你的黄金3s，而好的电影则能在2个小时里不断抓住你的吸引力。
在我看来哪吒的故事剧本和角色塑造是抓住大众注意力的关键所在，它不是我们任何人熟悉的哪吒故事，有许多改编，大众熟悉的IP新编是挑战，但挑战成功了就会“逆天”。整个观影过程元素满满，有打工人给甲方改稿的梗，也有大俗大雅的“误喝童子尿”的梗，还有表情包“啊”的梗，这些还只是电影前一个小时的精彩，到了后半程，故事有反转，反转后故事节奏不断跌入逆境，难以突破。观众们都在期待哪吒变身的那一刻，都在期待怎样的精彩反抗来反败为胜。
说到反转，表面上看是无量仙翁的人设反转，实际上故事最大的反转是我们传统故事里“仙”为正道，“魔妖”为反派，故事的前半段也在不断强化这个刻板印象，比如那只把哪吒父母石化的妖和申公豹的对话，提了“反派”二字，加深印象，更别说他们对陈塘关的威胁造成的反派印象，一直在为后面的反转铺垫，包括敖光被利用后的所作所为，都把反派二字似乎烙印在了他们身上。应该还有很多细节，或许多刷以后更能深刻地感受到这个叙诡的设计。
哪吒故事中的角色塑造十分值得玩味，比如申公豹好像我们现在常说的小镇做题家，背负家庭希望苦苦成长，成长以后却被不适应的现实左右，身不由己，再比如东海龙王父子的关系变化，最后的家庭和解的对话，还有哪吒与父母的故事等等，每个都值得单独拿出来作文分析。
如果说我看完第一部不太理解为什么它能50亿票房，看完第二部我应该明白了，似乎中国也很久没有出一部作品做到“千人哈姆雷特”了，但《哪吒》系列就是。
期待以后上线流媒体后，能再回看一看，看看更多细节。
2月4日 · 周二
1 条《唐探1900》
一个平凡的悬疑案件之上，套上了一个家国情怀的壳，让这个故事有了意义和共鸣，我觉得这可能是陈思诚在唐探系列第一次在大年初一成功以后，就想做的一个方向。
由于之前网上有一些口碑传播，我也大致知道这个故事关乎家国情怀，抱着这样的期待我希望它最后能感染我，实际上的感受是，感染到了，但不多。唐探的叙事方式基本一致，我相信这也是刻意想要一致的。
可以允许有一些神技的出现，但一定是帮助断案的功能；一定要有一个玄乎其玄不断翻番让人看不到真相的案件，但总会在至少2次反转的过程中看到真相；真相一定要到最后一幕才水落石出，在那之前可以怀疑一切。
正因为有上面3条在我看来是“套路”的叙事规则，我其实很早就猜到了大概的故事脉络，所以直到最后，虽然不能猜出真相，但也不感到意外。
不过陈思诚现在的电影依然有几点我觉得做的很扎实，这也保证了其作为商业片的观感是合格的。
精美到位的美术工作。无论是上次看《解密》，还是这次唐探，因为其有独特的年代背景，但可以看出陈思诚在这方面是花了心思，并不敷衍。
饱满的角色塑造。王宝强饰演的阿鬼和小岳岳饰演的费大人，给我留下了深刻印象，尤其是费大人的故事线我觉得在这个故事里编排的很好，小岳岳也很适合这个角色，让这条线精彩加分。
关于家国情怀的重心演绎，交给了周润发饰演的白大人，是个亮眼的选择，发哥的演技让这个角色自带双面，亦正亦邪的感觉使得最后的演讲变得格外鼓舞人心。但我觉得戏中很多家国情怀煽情的部分有点干拔，所以我感觉有点不及预期。
至于唐探核心的悬案部分，因为其本身手法不算惊喜，所以把悬疑的部分，把难以看清真相的部分放在了动机上，从而和整个主题联结，让案件有了不小的价值。但最后的破案时刻，有点太过柯南了，有些不习惯看悬疑的观众可能不太能接受这种演讲式破案的形式。这可能就是本格派和社会派推理对于观众而言的一大区别吧。
2月1日 · 周六
1 条《蛟龙行动》
林超贤的“行动”系列我都是陪父亲看的，因为他看这类军事动作题材不容易睡着。我自己确实不会主动看这类题材，但几部看下来我觉得观感都还不错。
这部《蛟龙行动》我原本不抱太大期待，唯一感兴趣的是它把军事领域放到了非常陌生的水下，我也第一次比较全面地了解核潜艇内部的构造。尤其在登上龙鲸号时跟随小树苗的视角的一镜到底，还是让我惊讶了一番。
林超贤把这类军事动作题材拍得很极致，算是拍成了自己的招牌，已经有了如果XX行动不是林超贤拍的，大概率不会好看的下意识判断。起初在想2个小时的电影，应该会有多个行动环节吧，结果龙鲸号下潜以后就是一次完整的行动，导演也能够有节奏地让观众不觉得漫长，而是不断设置意外情节加强任务的难度，甚至在必要之处煽动一下爱国情怀。
不过我仍然觉得《蛟龙行动》为了电影好看，还是有我不太接受的地方，不知道是不是真实的水下战斗比较难拍或者乏味，电影加入了很多科幻元素。其实要说我对这个系列的唯一期待，应该就是接近真实刺激的战斗环节，至少前面红海行动和湄公河行动我能感受到那种真实的打斗感，但这一部有了太多科幻元素，让我从头到尾会有些游离。可能潜艇对抗的部分是真实的，或许应该再深入了解一下核潜艇的故事，才能更好地判断这部电影带来的真实感。
1月30日 · 周四
1 条《封神2》
对于商业电影，如果有很高的热度，初期场场都能卖座，我想我只用感受下影厅内的氛围，就能初步判断这部电影是否好看。商业电影不需要影迷觉得好看，它需要大众觉得好看。老少咸宜还不够，还要雅俗共赏。
今天和我爸看《封神2》，是计划之外的事情，原本打算看他更爱的题材《蛟龙行动》，但苦于临时买票没有排片，就选了就近的《封神2》，因为他没看过第一部，我就给他路上三言两语补补课（后来想到可以找个电影解说给他就好了），幸好他对封神IP有一些了解。
电影开场以后，一个大厅坐满了人，但也有许多人甚至开场半小时才来。但随着故事剧情的推进，大场面的叠加，又因为我坐在后排靠角落的位置，我能够感受到观众们的全神贯注。比如我爸，我爸是一个在影厅看电影特别容易睡着的人，但他过程中还会忍不住来和我交流，说他感受到了角色处境和现代思想的映射（虽然我当时没听懂，但我知道他看得很认真）。
从封神第一部开始，我就觉得它之所以票房成功的因素有二：
①戏剧冲突感拉满，并且多贯穿在人物关系之间，第一部侧重建立羁绊，第二部则在羁绊的基础上绵延一些新的戏剧冲突，这样的好处是观众始终关注事态的发展，始终在好奇接下来会发生什么；
②世界观的搭建很细致用心，虽然我觉得第二部的细节呈现不如第一部，但也会觉得因为第一部把殷商的世界观已经完整搭建，那些楼屋瓦房，那些山河湖景，那些盔甲布衣，才让观众很快进入到了封神的世界，当然这也是三部连拍的好处。
不过也有失望的地方，毕竟是抱了高预期去看的，比如说殷郊的登场和魔礼兄弟的PK，瞬间就暴露了一些缺点，比如殷郊的造型，还有魔礼兄弟的实力，具体我不多说，大家自己感受最好。
最后分享一个比较喜欢的片段，算是剧透，不过无伤大雅：
在西岐全民歌舞的那个夜晚，大家围在篝火跳舞，姜子牙好像注意到了邓婵玉的什么，邓婵玉被拉入人群跳舞，姜子牙也跟了上去，这段戏表面上看是轻松欢快的民众欢庆歌舞，但在配乐和剪辑节奏的作用下，却让人感到焦虑和不安，画面和气氛的反差，观众们意识到好像要发生什么，却又不知道是什么，在配乐结束的那一刻，高潮剧情随即展开。
12月28日 · 周六
1 条《小小的我》
起初觉得叙事过于平淡，后来当做纪录片观看就舒服了许多。
之所以能当纪录片看，还是因为易烊千玺的表演很到位，同行的伙伴觉得这没有自闭症这种心理疾病难演，我却觉得生理性的表演更难，因为心理疾病的状态相对来说比较内敛，而生理性的需要表演出那种本能感，而且十分外化，一对比肉眼可知。
不过严格来说，都很难演，但易烊千玺选择了这样的角色挑战，既有野心，又有理想。
野心是对演艺生涯的拓宽和坚定，理想是身体力行的做有意义的事情。
关于脑瘫人群，我们或许知道一些人，比如脱口秀演员小佳，但他们的生活到底如何呢？我们许多人不得而知，同行的伙伴觉得这样的电影太多了，但也只是她看得多，而社会表达是需要持续坚持才能起作用的。
我相信这部电影后劲大的一个地方一定是，我们坚信世界上就有一个刘春和，正在过电影里的生活。可能就在身边，但我们之前因为不曾了解，所以不曾遇见，但之后因为这部电影，或许会有变化。
12月13日 · 周五
1 条《破地狱》
今年看的两部有关生离死别的电影，挺有“意思”的，我指的是对我来说。
第一部是《姥姥的外孙》，它点破了我今年在生离死别时刻沉积的情感，并让我在观影的时刻宣泄了出来。
但宣泄出来，并不代表一切会过去，因为那股潮湿会一直弥漫，逐渐在心尖结痂，一下都抠不得。
我没想到第二部，也就是这部《破地狱》，它竟让我有想法主动去抠这个痂，因为它为我找到了理由。
坦白说，看《破地狱》前，我建设了心理预期，我等着它弄哭我，让我难过。但实际看起来，可能因为有了预期，所以始终难以动容，只是有些恻隐，被剧情本身打动而已。当然这已经很不错，只是我的预期并不在此。
到这里，我想给电影打三分。
故事发展到三分之二，我在文哥遗书里看到了文哥思想的变化，让我明白了这部电影对于我的意义。
我本不知道这个故事究竟想要讲什么，男主对丧葬态度的成长好像很早就完成，我渐渐发现文哥家庭的问题一直存在，但让我疑惑，为何会把文哥家庭故事作为主线。
文哥作为破地狱的传承者，我原以为这是一个传承的故事（现在仔细想想是封建迷信）。
文哥对死者的超度之重视，我一开始其实也是赞同的，直到文哥遗书的部分，我看到文哥说男主让他认识到了超度活人的意义。那一刻我起了一些鸡皮疙瘩，我心想，是啊，前面故事里的那些生死离别，笔墨都在生者，超度活人似乎是葬礼更重要的意义。
到这里，我决定最后给电影打四分。
就这样简单一句话，让我释怀了不少。看电影回去的一路上，包括观影中，我都在想，母亲离开这半年，我被“超度”了吗？
或许没有吧。我还没想明白，但我知道接下来该怎么想了。
恰逢年底，我好像找到了一个新的慰藉和方向，我想好了新的一年我该如何面对和处理母亲离开后的日子。
想到这，我决定去修改电影的评分，打五分。
12月7日 · 周六
1 条很喜欢的观影体验，也很享受。
看的过程中不断会冒出一个想法，文德斯导演的分镜也是如果我去拍东西会想要的分镜，来自一个对现实文艺景别的想象与执念。比如抬头望天，树叶间的光影，还有对生活细腻的观察。
电影叫《完美的日子》，叙事的节奏也是稳定的按照“日子”的节奏，一天一天度过的。第一天呈现的是清洁工最普通的一天，让我们知道，他现在的日子就是这样一天天过来的。
早起出门，迎接晨间的蓝调时刻，每天面对的是日本众多创意的公共卫生间，期间会去一个公园长椅进食午餐，结束清扫以后，会去家附近的澡堂泡个澡，然后去地铁站的小餐厅吃顿简易的晚餐，回去睡前会看会儿书，看困了就睡。到了周末，会先去洗衣房把工作服洗了，然后去给奥林巴斯换一个胶片，顺便把冲洗好的胶片带回家，在这之前会固定去一家小店吃饭，他是固定的食客，应该是对那个老板娘有一些好感。
日子本来是这样一成不变的度过的，但故事里渐渐出现了越来越多的人和事，不断打破他现有稳定的日子，正如老板娘说的那句“为什么没有什么事情是保持不变的呢？”
于是故事的戏剧性就在于让观众期待，接下来会发生什么，改变他的第二天。
整个故事看完，没有真正完整的交代主角的身世背景，但从当下发生的故事我们可以大致猜出，他曾经应该和父亲发生了巨大的矛盾，我认为他因此被赶出了家门，于是他选择了如今这样的生活，这对他来说，是生活的一次剧变，而后他选择一成不变。
可生活唯一不变的只有变化。在他看似一成不变的日子里，只要与人际关系有关的部分，都会轻易发生变化。一起清洁卫生间的同事，街边跳舞的流浪汉，姐姐女儿的突然到访，还有老板娘前夫的出现等等，人本身就是日子里最大的变量。
电影名为什么要叫《完美的日子》呢？我的理解是，在充满变化的生活中找到安定的内心，这样的生活状态就是完美的日子。
比如卫生间和他玩圈叉三连的那个人，或者片尾一道暖阳打在脸上的笑容时刻。
11月24日 · 周日
1 条周六二刷了《好东西》，依然意犹未尽，我相信未来我还会再多咀嚼几遍。
记得看完影厅亮灯时，同行的伙伴对我说：「我懂你为什么想要更多人看这部电影了。」
然后我打开手机，没刷一会，就看到电影票房破亿了。
后来暂时没有和伙伴多聊电影，我们找到一个小酒馆小坐，我端着饮品从吧台回来，伙伴跟我说：「我发现你很不一样诶」，我问怎么这么说，只见她把手机递到我面前，我一看，原来是我白天也刷到的来自虎扑网友对电影及电影角色的打分，其中大占比的是一星。
伙伴划着那些图片跟我说：「你看他们很多男的都这样，你明显不一样。」
话题递到这儿了，我也就顺势和她聊了聊，我为什么会不一样。
我说的第一句话是：「我从小到大的成长环境里，基本上都是在和女生一起玩，一起有话题聊着过来的。」
但这其实只是表面原因。
尝试回顾过往那些细节，就好像在探索我是如何从自我怀疑到自我认同的过程。
记得小学的时候，不爱运动的自己长得很胖，但我现在想想，我只是一个不爱运动的男生而已，但当时的我却觉得，不爱运动=不是男生。我之所以这样想，可能也有我父亲的作为。
在某次一家三口周末出行，去到昆明附近的一个自然景区，是一个峡谷，我们需要从谷底往上爬，中间有许多简易的游玩设施。
在谷底就有一个，是一个大池塘，上面吊着一根绳子，人可以抱着绳子从一侧荡到另一侧。当我们一家经过时，父亲想让我试一试，被我以不会游泳的理由拒绝了，但我能感受到他很失望。
后来爬到半山腰，有一块空地，上面有两块木板相向搭靠着，和地面形成一个三角形，从三角形的顶端向两侧垂下了两根绳子，人可以从一侧拉着绳子到顶部，然后从另一侧滑下去。
父亲再次让我去试一试，我这次找不到借口，只好硬着头皮上。我拉起绳子，开始努力让自己的身体前进向上，但我并不会使力，发现身体越来越往后倒，过了很久都没有成功。
父亲看我十分吃力，就让我放弃吧，我松了口气，但听到父亲说：「一点都不像个男子汉。」
直到上高中以前，我不知道这句话从我父亲嘴巴里听到多少次，有时候是换着说法的。
比如我喜欢在家待在卧室里时，把卧室门关着，会听到父亲说：「又把门关上了，我感觉自己养了个闺女。」
不知道是不是父亲的否定太多，我内心里对自己的暗示也逐渐成型。我觉得自己确实不像一个常识里的男生，在我的当时的观察里，大多数同龄男生喜欢的事，我都不喜欢。
我不喜欢打篮球，也不喜欢踢足球，对所有运动项目都没有兴趣。
我也对政治军事历史兴趣度一般，没有主动想要去了解的想法。
于是我和同龄的男生们，总是缺少话题，唯一的话题只有游戏，游戏是我从小学到大学，有且仅唯一的共同话题，当然这确实也足够让我和其它男生建立友谊。
除此之外呢，我总是和女生们聊的更多，我会看偶像剧，我会看一些言情故事，我更喜欢表达，用语言，用文字，越来越爱聊天，对逛街也不排斥，喜欢买文具，比如好看的笔记本，等等等等。
但我要说在前面的是，这些并没有改变我的性取向，从始至终都是。
在那些日子里，我只是会觉得自己好像被夹在中间，成为了一个独特的存在，长大以后，尤其是大学毕业以后，我会主动和别人说：「我和大多数男生不太一样。」
不过，独特也会遇到相似，毕竟世上人这么多。在初中和高中，我都能遇到个别男生和我一样对那些男生“应该”感兴趣的不感兴趣，反而会去做点不一样的。
比如初中的一位男生，要说地位的话，算是我的电影启蒙，他很喜欢好莱坞大片，每每影院上映，就会拉着我去看；
另一位高中的男生，我们会一起聊些音乐有关的话题，他会弹吉他写曲，高中时的我很喜欢写作，于是我会写歌词，就这样有了高三毕业时的纪念班歌。
在那些心智成长的日日夜夜里，我的经历在渐渐「模糊」我的性别观念，在我这里，不是所有男生都像“男生”，也不是女生都像“女生”，他们可以彼此相像，不存在哪一方有固定的先天优越，也不存在哪一方有稳定不变的“劣势”。
我想就是这样「模糊」的性别观念，成了现在的我，我已经清晰地认知到，我就是这样一个我。这种「模糊」，让我能够理解现在的feminism，让我能够清楚地知道大众为什么会喜欢《好东西》这部电影，以及我自己为什么会愉悦地反复观看这部电影。
前段时间有个韩国综艺很好看，叫做《思想验证区域》，这个综艺衍生物料中有一套测试题，其中有一个测出来的指标是显示你是「女权」还是「平权」。我测了一下，结果是「女权」，但只有1分（满分4分），但我原以为我会是平权，可能是当下这个时代语境的变化，让我模糊的性别观念适应了时代以后，逐渐向女权倾斜。我认为这没有任何问题。
电影里赵又廷饰演的前夫哥，在戏里被称为「女权表演艺术家」，我倒希望这样的「表演」或许可以多一些，过程大概是，质疑「表演」，理解「表演」，成为「表演」。如果说硬要让性别成为对立，我希望是势均力敌的，同时每个人都可以不被性别限制自由选择阵营的。
最后再简单说一说，我喜欢《好东西》的另一个原因。
正如我看到一个博主聊到的关键词「妈味」，他说当我们越了解妈味越多，我们就越理解我们的妈妈。
如今的我虽然已再也体会不到「妈味」，却让我更想要去了解和认识在我出生以前的我的母亲。
与小时我常被父亲责备「不像男子汉」有关，我常把母亲当做避难所，因为母亲并不会逼我去做一个男子汉，她只会关心我有没有吃饱饭，有没有穿暖衣。
但依赖母亲的行为，在我父亲的眼里，只不过是为「不像男子汉」添加了一个证据。
在很多年后的现在，我得知了第一件我出生以前的事，让我对母亲的情感增添了无尽的眷恋。
当时是母亲去世约四五天的时候，奶奶翻着家里一本厚厚的旧相册，其中有一张背景是长长的阶梯，拍照人的视角是从下往上的，照片里的人看上去都是在下山，照片里有两个人，一个是远处的爷爷，另一个是近景的我的母亲，她扶着栏杆，低头望着镜头，看上去很年轻很美丽。母亲的眼睛很大很有神，圆脸有一点婴儿肥，看上去十分温柔。
我见照片里没我，就问奶奶这是什么时候拍的？
奶奶说在我出生以前拍的，那天下了山以后，我母亲就流产了，我是后来怀上的第二胎。
我听到这里，内心里泛起了一阵酸楚，我不曾知道母亲还经历了这份艰辛。我出生以后，母亲对我倍加关心，不求我的学业，也不求我的事业，只是希望我吃饱饭，穿暖衣。在我毕业以后，经历人生不顺，她第一反应是想从熟悉的昆明来到长沙照顾我。她没有什么对我严厉的时刻，只有不知疲倦地重复提醒我多穿点，担心市面上买的毛衣不够厚，坚持每年冬天都为我打一件毛衣。
我从母亲身上感受到了那种「无条件的对你好」，但这种感受却在母亲离开以后，才变得越来越强烈。
《好东西》最后有一句台词是茉莉对铁梅说的，大概是：
「只有足够的自信和乐观，才能直面悲观」，而这句话，是在铁梅生下茉莉的那年写的。
我们不会知道铁梅当时究竟经历了怎样的心理活动才写下了这个句子，就像我永远也不知道母亲当年再一次怀胎并生下我时，她的心理活动是怎样的。
但无论如何，《好东西》的这句台词和这场戏，深深烙印在了我的心里，以及前面那场听声音幻想的戏，让我始终对母亲保持好奇，直至有一天，我要去真正认识她。
11月16日 · 周六
1 条打算二刷再做一些详细的评价，不过可以先聊一点初步的感受。
《好东西》始终是在不断的现象和观点表达中度过的，可能有的人观感不好，是因为它不是很电影，但不能否认它的内容是有意思且值得思考的。
导演和编剧一体，用诙谐幽默且生活化的方式展示了一些现象，更重要的是，从女性的观点解读了女性生存现状，并尝试提出一些方法。
女性可以do everything，也可以要求everything，更可以拥有everything，有些男性如果看这部电影越不适，那就越说明他内心里越传统。
她告诉看电影的男性，女生生理期痛喝红糖水没用，就吃止痛药；她还告诉月经羞耻的女性，这世界上有一半的人都在流血。她让两个男性展开雄竞，而这一切其实无论性别都是正常的事。
这里不得不说，小孩这个角色写得真好，我觉得很灵魂，她就是解构时代性别现象的钥匙，让人对现象的出路充满了一些希望。
电影的最后一幕我最喜欢，当时有一种无法言说的感动，甚至让我想起了母亲。
「人只有拥有足够的乐观和自信，才能直面悲观」，这句话是在孩子出生的那年写的，让我想起了母亲在生我之前流了一次产，而后才生了我，我不知道在这个过程中她经历了什么，比如在第一次流产之后，她是不是想过不想生了，生我时是否痛苦，我都不得而知，也不曾问过她，现在这个问题也没有答案了。
11月3日 · 周日
1 条9月21日 · 周六
1 条看口碑好的动画电影，我想我们也不能依赖于对剧情的期待，而是要去期待制作的水平，讲故事的能力，还有一些用心的细节。
我没看过《荒野机器人》的原著，电影也没有用篇幅去介绍世界背景，但看到后面，通过一些画面可以看出，比如大雁迁徙飞过海洋，一个俯瞰的镜头我们看到金门大桥整个桥身已在水下，有两条鲸鱼在上面缓缓游过。不用多说，那是全球变暖的未来结果。
这个故事里基本没有人，却讲了一个充满人心的故事。动物拟人化对我们来说并不新鲜，但感情细腻并不容易，《疯狂动物城》之所以能成功，就是因为其将动物与人的关联刻画得很到位。《荒野机器人》没有将动物完全拟人化，我可以理解为是为了保持机器人和自然世界的冲突感。
记得起初看预告片时，我就是被这种冲突感所吸引的。我想要看一个无所不能、充满科幻的机器人，是如何融入大自然，并最终成为荒野机器人的。这种设定很酷，充满了超级英雄的宿命感。但这个冲突感如何不生硬而又显得理所当然地发生呢？故事找到了一个不错的解法，通俗地说，就是用“为母则刚”这个无论人与自然都存在的灵性来把故事展开，建立关系，推进剧情，让观众共情。
由于故事通篇基本都在自然环境里，我们可以看到壮观的自然风景，山林湖泊，应有尽有，在电影院看也属实是一种享受。故事插曲也很好听。
我个人认为的唯一美中不足，是大雁迁徙遇到恶劣天气，不得不闯进人类基地躲藏休息时，这个片段很精彩，但也有点仓促。如此多的大雁全数进到农田，竟没有任何先进科技主动发现？小不点儿为何能够成功引领大家伙飞行躲避攻击？只用了雁长老的几句台词匆匆交代，说其最熟悉机器人的思维方式，感觉说服力不是很够。
以上，是一部赏心悦目的电影，有欢笑也有感动，算是闲来无事的观影选择。
9月16日 · 周一
1 条对这部电影的预期其实很低，甚至抱着烂片的预期去看的。只是单纯地想要去支持喜人，但正因如此，结果竟然还超出了一点点预期。
先说说超出的部分，就是故事的可看性还是很足的，剧本的三幕式设置格外明显，每个节点确实为故事的冲突创造了足够大的看点。可能因为是站在以往关注喜人的视角出发的，所以我认为这个剧本非常完整，还有一些扎实，可以感受到在努力地减少bug（虽然最大的bug是对这个故事的不相信）。
还有一个超出预期的地方是在于演员们的演技，看的时候，尤其看到后半部分，我心里反复对自己肯定：这群喜人真的是好演员，只是需要一个好剧本。但并不是全部演员，主要是王天放和马旭东，叶浏也挺不错的，但我觉得李飞的表现一直都挺颠覆我对他的刻板印象，从最早的gagman，到后来一年一度，我就觉得他是个纯搞笑的，但上次看《银河写手》，我也觉得他能演出身边人的感觉，看他失落和悲伤，看他激动，都好像是我身边的一个朋友的真实状态。
如果说问我是否推荐大家看，我还是推荐喜欢喜人的朋友去看，把它当作一个喜人团建，我甚至感觉拍摄的时候，剧本都会因为临时叫了个喜人过来而现在改，比如张呈，出现得很突然，就好像酷酷的滕跟他说，我们正在拍一个戏，你要不要过来玩一下，张呈二话不说就答应了，于是就有了一个极简单的客串。
以上。
9月9日 · 周一
2 条阿安最后坐在姥姥棺材的一侧，一路上经过他们一起走过的熟悉的地方，每到一处就敲一敲，告诉姥姥，我们到了你的粥店，到了那座小桥。最后一站，到了阿安买给姥姥的新家，用的是姥姥对他的长期的爱。那一刻，车流生成的自然风，吹红了他的双眼，他再也忍不住，迎着风哭了起来，好像忍了很久，终于哭了出来。他哭得很小声，我却没忍住在影厅里哭出了声。
电影后劲很大，我暂时不想多言，只能说，有很多代入的时刻，比如看到姥姥苍老的样子，我会想起我的母亲近几年的模样；阿安经常问姥姥，谁在她心中第一，我也会思考，我在奶奶心中到底如何；阿安给姥姥安监控，很久以后，他用监控看到在门口独自坐着的姥姥，正如母亲离开前的一个月以及离开后的一个星期，我也会如此做。有太多时刻，我都代入了，让我整个电影后半程，从那句“他一定是去了极乐世界，所以才不来找我”，我就一直处于泪失禁的状态。
电影拍得很细腻，你可以感受到时间的流逝，也能感受到生命的流逝，最重要的，你能从中感受到情感的升腾。
先说这么多，电影在我心中有分量，我希望以后有希望能再看看，权当做一种回忆吧。
真实影评：
先夸一夸。
我觉得这是一个很真诚的故事，相信原著小说的内容也更打动人。
这还是一部很有意义感的电影，葛优的表演让我对身边存在这样的人深信不疑。故事中有很多情节，带有强烈的象征性，背后透露出的寓意是独一份的精神世界所具有的，并非一眼明了的，需要故事推进来解读。比如王战团那一段阿甘似的奔跑，在很多人眼里就是魔怔，但对他来说，充满了意义。在我看来，他的角色就好似一个大师，但这个大师并不是人人追崇的，他只是周正的大师，更是周正的人生导师。当我们被周遭怀疑、嫌弃、不信任的眼光包围时，我们要相信世界上会有一个人站在你这边，而你要做的，是不能放弃自己。
电影中反复提到的卡住，人人都会遇到，这是人生的常态，但仔细分辨，会发现这些卡点都来自外力，只有从我们自身出发，向外发力，好像刺猬一般，这样万事万物便不会裹挟于你，这样我们便不再会被万事万物卡住。
但紧接着我觉得也有可惜的地方，就是王俊凯的演技没有接住另一条可以锦上添彩的故事线，我们通过葛优的精彩表演，可以接纳王战团是我们万千正常人中的一员，他只是经历与我们不同罢了。但王俊凯饰演的周正，定位是主角，负责和葛优一起把故事内核放大，变得完整。但他的生涩演技，没有撑起一个内心复杂的男生角色（说实话我觉得演的还没有小时候的那个小演员好），我尝试去理解他，但也只能理解到他被周遭的人反复质疑和嫌弃，被当做不正常的存在，但我没能get到他对王战团的情感，只能通过情节和他们的同框来呈现。
导演是顾长卫，摄影出身，所以电影中可以看到在构图上的很多巧思，比如经常出现的斜构图，始终在表达着周正和王战团的世界“不正”。而且是他人眼中的不正。
电影的故事是个好故事，可以探讨出很不错的解读，但作为我个人来说，也确实不太理解其中的情感，可能自己觉得自己是另类，和别人把你当做另类是两种完全不同的心境吧。
《刺猬》会有自己的受众，比如坐我旁边的大哥，看电影手机都不静音，我一开始还担心自己的观影体验变差，但没想到大哥看到后面还哭了，具体哪个情节我忘了，但肯定有他共情的地方。
7月28日 · 周日
1 条看了《解密》的点映场，我本身是抱有一些期待的，之前看了预告和一些介绍，我会觉得它可能是一部中国上个世纪历史背景下的天才人物故事。实际上，也给到了我这部分的反馈，我跟朋友说，我觉得电影一半好看，一半难看，就是因为它把“解密”这个元素，在历史上的作用，拍得很精彩，同时也把一个天才的心境（其实就是我们常人无法理解的那些梦境和行为举止）也拍了出来。这部分是好看的，不管是视效还是题材本身，我觉得是好看的。
但我觉得难看的地方在于，导演想要的太多，最后我的观感是有点四不像，主旋律好像有，但不多，人物传记好像有，但不多，师徒故事好像有，但不多，都很平均，但反而让我觉得观感不太好。
在我看来，这个故事可能需要一个迷你剧的体量来展现（陈思诚拍剧也是可以的），容金珍这个人物的一生才会有电影想要表达出来的隽永感。既然是要展示一个天才的诞生和陨落，我眼中的一部分败笔，就来自天才诞生的部分，太过潦草，也就是电影前近一个小时，容金珍去701之前，我觉得如果花更多笔墨去展示他儿时和师傅学习的过程会更有看点，这样我也能对容金珍长大以后他究竟是个什么样的人，有更多的判断。不然我觉得吴彦祖那个角色，有点太工具人了，既然是工具人，何不再工具一点。
不过作为一部成熟的商业电影，制作方面的用心是有的，这也是导演的野心。开头我看到演员里面有陈思诚，所以我很快猜到了那个采访的人就是他，我也猜到了最后他会出现，陈思诚自己是编剧，他或许也想表现出一种：这部电影如何诞生的过程的感觉。全片的美术置景都很精致，服化道都很专业，还有陈思诚最爱的长镜头调度，没记错的话片中有两场，一场是在南京，另一场是一个梦境。所以我认为从观影的视觉体验来说是很值的，但也同时给了我努力用心后但成绩不理想的感受。
7月27日 · 周六
1 条—轻微剧透—
先交代，我是夸的，没有吐槽。
不得不说，看乌尔善的电影会有一种满足感。在观影前，我对一人之下这个故事完全不了解，之前的网剧我也没看，但电影开头用了一段动画就把世界观快速交代，马上就能把受众圈出来，比如我。我生来就对这种分门别派的世界观设定感兴趣，更何况还是跟超能力有关系的。在讲故事的过程中，会慢慢给你设置一些期待，比如异人大会，比如异人之乱，让我迫切的想要了解或者看到那个场景，但随着故事的推进会发现，好像看不到那一幕了，但整个故事的体量在故事结尾时也会觉得刚刚好。这感觉就和封神一样，看到结局既觉得完整，同时又期待后面的续集。
电影的中二感实在太强，每个演员的表演都是要走极端化的，比如夏禾就是要足够的媚，冯宝宝就是要足够的"白痴"，还有风莎燕也是要足够的性感（对这个演员的印象只有封神续集预告里的几个镜头，没想到在这里面演的也够开的）等等。这样的结果就是可能会有敏感的观众觉得不适，但我觉得这部电影就是这部电影，它也不是一个作者表达的电影，我觉得喜欢二次元的人应该更能接受一点吧。
以上，希望电影能有个好开分。
7月14日 · 周日
1 条最后我想说，很多网友说看完后感到不适，其实我觉得自己不是电影中教育者和被...
电影对我来说是有惊喜的，可能是因为我没有抱太多期待和预期去看，反而觉得有很多桥段很惊喜，很有意思。
现在看开心麻花的电影，哪怕是沈马组合，都很担心剧情、拍摄手法、角色都太落俗。但抓娃娃看完以后我却觉得，好像很久没有在电影院看到有质量的喜剧了。
而且最有意思的是，电影开始前，发生在我左侧的一段对话，让我的观影体验更完整了。
正好是一对母子，男孩好像正是片中马继业小时的年纪。在电影开场时，我玩着手机磨时间，他们通过聊天的方式磨时间。
妈妈：这个电影结束的时候是六点半，看完了你就不能去游泳了。
男孩：嗯。
妈妈：那就继续去阅读。
男孩：嗯。
妈妈：和昨晚一样的，阅读还是很重要的。
男孩：嗯。
当时听到只觉得男孩这个暑假应该很充实，等看完电影再回想这一幕，就会不自主地去想他们的观影体验是如何的。男孩观影过程很安静，可能get不到笑点，但看得很投入，他可能代入了马继业，我能听到很多时候他在帮马继业说话。
电影前半部分的笑点很密集，主要集中在沈马身上，这次马丽没有很用力地搞笑，沈腾倒是使相的地方挺多，不过两人最大的魅力还是在于自带笑点。不过电影最后看到了一些沈腾的严肃演技，我还挺期待他接下来有一部非喜剧的电影上映的。
我相信很多人看完电影，都会用《楚门的世界》来形容这部电影，我也不例外。但它的商业味道很重，所以无法拍出《楚》结尾时的那种隽永感，以及它不得不拍出发现真相以后的故事来满足更多观众的观影体验。
好在电影让我笑得挺过瘾的，也挺沉浸的，坐在右边的一对情侣在电影开始前激烈讨论喜人的几个作品，我就觉得他们的笑点应该不会很高，果然整个观影过程我和他们俩一起笑得很猛，氛围老好了哈哈。
不过看电影呢，还是会去在意一些情节的合理性，我也发现有些情节的不合理有点绕不过去，比如高考期间的考场竟然可以一个人轻松翻墙出去，比如小院的人十年来的日子是不是太一成不变了等等。
但我觉得，这部电影也没必要去深究这些了，笑就完事了。更何况，它还有一个很中国特色的“文化内涵”在，无论是银幕里还是现实中，都是冲突所在。
最后我想说，很多网友说看完后感到不适，其实我觉得自己不是电影中教育者和被教育者哪一方，我没有这样的体验，但我相信大有这两者群体的存在，所以会有不适，但我还是希望大家抱着图一乐的心态看电影，毕竟就算电影再有共鸣，也终究拍不出任何一个人准确的人生，因为这是电影，它不是纪录片，它只有艺术的目的，没有记录的目的。
7月6日 · 周六
1 条作为暑期档第一部电影，我还是很期待的，尤其是悬疑片。
国内商业悬疑片一直以来口碑飘忽不定，但只要敢在热档上映的，基本都有个底，不会太差。但我个人有一个感觉，尤其是看完《默杀》后这个感觉更强烈，就是国内的悬疑片有点套路化了，不单单是剧情套路化，连视觉节奏都很套路化。
像《默杀》给我的感觉尤为强烈，不单单是网上说的要素过多全都要的剧情和人物设定，还有刻意的悬疑剪辑以及剧情设计。比如说为了反转而反转，表面上看每个情节都有用，每个人物（只要是明星演的）都会用，但实际上经不起推敲。
至于悬疑剪辑，《默杀》更是用近乎惊悚片的视听语言，似乎是在为观众多打造一些记忆点。但说实话，我觉得有点用力过猛了，可能是为了风格化，但我觉得花了较多的惊悚视听去呈现故事中霸凌方被追杀的剧情，只能让我们代入霸凌方的视角，但我们代入不了，也不想代入，我们只想看到最爽的那一刻。
但这个故事里，因为为了反转，没有让我们看到最爽的那一刻，而是开始套娃，一层套一层，直到最后我们才看到故事里有个最深处的仇恨关系，但这时已经故事最初的爽点相隔甚远了。
要说导演是为了炫技也可以理解，但我觉得我们现在可能需要一个好故事外壳下的悬疑，比如《漫长的季节》或者《三大队》那样的。
《默杀》这个故事到了最后，越来越多的慢镜头，越来越多的闪回和音乐，不知为何，真相揭晓的过程我看起来却黏糊糊湿哒哒的。
另外，蔡明这个选角我从头到尾都不是很明白，包括这个角色设置的意义，似乎也不是工具人的作用，好像只是为了让男女主住的这栋楼的故事更饱满一些。但或许其它演员也可以，蔡明老师已经很久没有出现在大银幕，观众不太习惯，同时也会因为一些熟悉的表演习惯让我们觉得好笑。观影时我旁边的两个人一看就是来认真看电影的（至少电影开始前会检查自己手机有没有静音），但到了后面，蔡明出来时他们总是在笑。
7月3日 · 周三
1 条距离《燃冬》上映过去将近一年，我终于在一个普通的周三晚上把它看了。
本来只是想图个乐子观赏的电影，一看时长只有一个半小时，觉得更适合了。于是打开投影就开始看了起来。
故事其实很简单，我甚至觉得也不荒诞，可能因为故事所在地是一个真实的城市，里面环境里发生的一切似乎都有发生的可能性。再加上三个主人公的相遇到关系发展，我认为在现实世界不是不存在的。
看完电影以后我的观感是好的，这句话要说在前面。
但同时我觉得电影的受众又是小的，并且我觉得也确实不适合大众的商业电影院，而是就适合在电影节这样圈层属性比较明显的地方大家观赏。
记得当时《燃冬》话题正盛的时候，影评人编剧邦妮做了一期播客，她分别推荐了周冬雨的《鹦鹉杀》和《燃冬》，观点和舆论相反，让我印象深刻。后来有机会看了《鹦鹉杀》，我觉得并不难看，甚至有一股我完全能接受的电影气质。而这部《燃冬》的故事底色和气质是在我的审美范围里的。
从钢琴冷静又灵动的配乐，到故事里人物说不清道不明，但又具有一定合理性的关系发展，我觉得渐渐升起的那股来自救赎的治愈感到了故事结尾彻底弥漫开来。
尤其是当刘昊然饰演的角色在长白山撒完尿后看到的那片雪景，被一声“娜娜”拯救回来的心智，我觉得很有治愈的意味。
当然更多的是三位主角不同的救赎方式。首先我们不能只认为救赎只能是做好事，这是一种惯性思维，每个人救赎的方式也是自己的选择，因为心灵是自己的，心理病更是自己的，也许只有自己才能救自己。
导演的视听语言我能感受到是100%为剧情服务的，比如狗熊的出现，闻了闻娜娜的伤口后就离开，这个情节虽然不现实，但却充满了怜悯；还有屈楚萧决定离开那一刻，躺着的小孩的眼泪很突然，却也是一种即时的视听表达。
当然电影里我觉得还有很多地方适合过度解读，我可能就是喜欢这样的电影吧。
电影如果只看故事，就是一个典型的小镇伤痛文学，但独特的电影视听特色，演绎出了一股我一时忘不了的味道。
挺好。
6月29日 · 周六
1 条距离当时网络热议这部电影已经过去很久了，我也忘了当时的评价内容是什么，就以一种归零的心态开始看宫崎骏的新电影。
电影最熟悉的还是音乐，其次是奇幻的角色设定。回想起千与千寻带给我们的某种感觉，那一定是冒险加旅程，我们谁也想不到主人公的下一趟目的地会遇到什么。
看完这部电影以后，我承认有点懵，这和当时大多数人的印象一样。这个懵来自于不知道电影的表达，主人公对母亲的思念？还是主人公迎接生活变化的心路历程？
我想我更倾向于后者。但有趣的是，看完电影后我去刷豆瓣，结果更看不懂了，因为还涉及到了政治隐喻，也就是宫崎骏自己的个人表达。这么说这部电影还有作者性在其中。
但不说这个，我认为电影带给我最大的还是想象力的设计，一个与众不同的古塔就代表了一个世界，这个世界里的一切都是新的创造。
再想想，有这样一部电影的存在，看的时候我们内心里觉得，它不会差，于是边看边一个劲的想这是什么意思，我想这样的观影体验也不错。